Everett Historical / Shutterstock.com
واحد من العظماء عصر النهضة الرسامين ليوناردو دافنشي التقاليد والتقنيات الفنية التي يتم اختبارها باستمرار. ابتكر تركيبات مبتكرة ، ودرس علم التشريح لتمثيل جسم الإنسان بدقة ، واعتبر نفسية الإنسان لتوضيح الشخصية ، وجرب طرقًا لتمثيل الفضاء والأشياء ثلاثية الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. كانت نتيجة فضوله الذي لا ينضب العديد من المشاريع غير المكتملة ولكن أيضًا بعض أكثر تمثيلات الطبيعة البشرية واقعية ومعقدة وعطاء. أثرت تجاربه على فن خلفائه وغالبًا ما أصبحت معيار التمثيل في القرون اللاحقة. عند وفاته عام 1519 ، ترك ليوناردو العديد من الدفاتر المليئة بالتدوينات والرسومات ولكن القليل جدًا من الأعمال المكتملة. تم الانتهاء من بعض قطعه من قبل مساعدين ، لكن البعض الآخر فقد أو تم تدميره أو طلاؤه. فيما يلي 10 أمثلة لبعض أعماله الباقية الأكثر شهرة.
ليوناردو دافنشي: موناليزا موناليزا زيت على لوحة خشبية ليوناردو دافنشي ، ج. 1503 - 19 ؛ في متحف اللوفر ، باريس. Everett-Art / Shutterstock.com
ما هو الممر المائي الاصطناعي الذي يربط المحيط الهادئ بالمحيط الأطلسي؟
أشهر الأعمال الفنية في العالم ، موناليزا يجذب آلاف الزوار إلى متحف اللوفر كل يوم ، العديد منهم يضطرون إلى نظرة الحاضنة الغامضة وابتسامتها الغامضة. إن الصورة التي تبدو عادية لامرأة شابة ترتدي حجابًا رقيقًا وألوانًا كئيبة ولا توجد مجوهرات قد تربك مشاهديها ، الذين قد يتساءلون عن سبب كل هذا العناء. بساطة اللوحة تكذب موهبة ليوناردو في الواقعية. يُظهر وجه الشخص المصمم بهدوء تعامله الماهر مع sfumato ، وهي تقنية فنية تستخدم تدرجات دقيقة من الضوء والظل ، بدلاً من الخط ، لنمذجة الشكل. يكشف الحجاب المصبوغ بدقة ، والضفائر المصنوعة بدقة ، والطريقة الدقيقة للنسيج المطوي عن صبر ليوناردو الدؤوب في إعادة تكوين ملاحظاته المدروسة. علاوة على ذلك ، فإن تعبير الحاضنة المحير يضيف فقط إلى الواقعية. قد تكون ابتسامتها جذابة أو قد تكون ساخرة - لا يستطيع المشاهدون فهمها تمامًا لأنها ، مثل الإنسان ، شخصية معقدة ، وتجسد خصائص معاكسة في وقت واحد.
ليوناردو دافنشي: العشاء الأخير العشاء الأخير ، لوحة جدارية ليوناردو دافنشي ، ج. 1495-98 ، بعد اكتمال الترميم في عام 1999 ؛ في سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ميلانو. مجموعة الصور / REX / Shutterstock.com
واحدة من أشهر اللوحات في العالم ، العشاء الأخير بتكليف من لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلان وراعي ليوناردو خلال إقامته الأولى في تلك المدينة ، لدير سانتا ماريا ديلي غراتسي الدومينيكي. يوضح ليوناردو ، الذي يصور سردًا متسلسلًا ، عدة لحظات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا في الأناجيل ، بما في ذلك متى 26: 21-28 ، حيث أعلن يسوع أن أحد الرسل سيخونه ثم يؤسس القربان المقدس . ليوناردو ، الذي كان مفتونًا بالطريقة التي يمكن أن تكشف بها شخصية الرجل عن نفسها في الموقف والتعبير والإيماءة ، صور رد الفعل الفريد لكل تلميذ على الإعلان. ترتفع مواقف الرسل ، وتسقط ، وتمدد ، وتتشابك عندما تبدو وكأنها تهمس ، وتصرخ ، وتحزن ، وتتجادل حول يسوع ، الذي يجلس بهدوء في المركز. بسبب تقنية الرسم التجريبية ليوناردو ، التي استخدم فيها درجة الحرارة أو الطلاء الزيتي على طبقتين من الأرض التحضيرية ، بدأ العمل في التفكك بعد وقت قصير من انتهائه. ومع ذلك ، لا يزال بإمكان المشاهدين التعرف عليها كدراسة معقدة للمشاعر البشرية المتنوعة ، والتي تم الكشف عنها في تركيبة بسيطة مخادعة.
ليوناردو دافنشي: الرجل الفيتروفي الرجل الفيتروفي ، رسم ليوناردو دافنشي ، ج. 1490 ؛ في جاليري ديل أكاديميا ، البندقية. كريتاس / جيتي إيماجيس
رسم ليوناردو بالقلم الجاف والحبر الرجل الفيتروفي يأتي من أحد دفاتر الملاحظات العديدة التي احتفظ بها في متناول اليد خلال سنوات نضجه. وهي مصحوبة بملاحظات ، مكتوبة بخط مرآة ، عن النسب البشرية المثالية التي وضعها المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس في كتاب عن الهندسة المعمارية من القرن الأول قبل الميلاد. يوضح الرسم نظرية فيتروفيوس القائلة بأن الإنسان المثالي يمكن أن يلائم دائرة ومربع ، شكلين لا يمكن التوفيق بينهما. حل ليوناردو المفهوم من خلال رسم شخصية ذكورية في وضعين متراكبين - أحدهما مع فرد ذراعيه لتناسب مربع والآخر بساقيه وذراعيه منتشرين في دائرة. لا يُظهر العمل جهد ليوناردو لفهم النصوص المهمة فحسب ، بل يُظهر أيضًا رغبته في التوسع فيها. لم يكن أول من أوضح مفاهيم فيتروفيوس ، لكن رسمه أصبح لاحقًا الأكثر شهرة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الجمع بين الرياضيات والفلسفة والفن بدا رمزًا مناسبًا لعصر النهضة. الرسم موجود الآن في المعارض الأكاديمية ، البندقية ، حيث لا يتم عرضه عادةً ولكن يتم الاحتفاظ به في أرشيف يتم التحكم فيه بالمناخ.
ليوناردو دافنشي: صورة ذاتية بورتريه ، رسم ليوناردو دافنشي ، ج. 1490 / 1515–16 ؛ في المكتبة الملكية ، تورين ، إيطاليا. Photos.com/Jupiterimages
يُنظر إلى الرسم الطباشيري الأحمر لرجل عجوز بشعر طويل مموج ولحية يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه صورة ذاتية ، إلى حد أنه يحدد كيف يفكر معظم الناس في مظهر ليوناردو. ومع ذلك ، يجادل بعض العلماء بأن الشكل ، بملامحه الخشنة ، وجبينه المجعد ، وعيونه المنكسرة ، يبدو أكبر بكثير مما بلغه ليوناردو ؛ توفي ليوناردو عن عمر يناهز 67 عامًا. واقترحوا أن يكون الرسم أحد رسوماته الغريبة ، وهي رسومات رسمها عادةً في دفاتر ملاحظاته لأشخاص بملامح غريبة. أيا كانت الصورة التي تمثلها ، فهي خروج عن مواضيع ليوناردو الجذابة في كثير من الأحيان ، ومع ذلك فقد تمكن من إضفاء النبل والحكمة على الشكل في سن النضج.
ليوناردو دافنشي: عذراء الصخور عذراء الصخور زيت على لوح رسمه ليوناردو دافنشي ، 1483-1886 ؛ في متحف اللوفر ، باريس. Giraudon / Art Resource ، نيويورك
أفضل تعريف للسياسة الخارجية هو
بناءً على الأدلة الأسلوبية ، يعتبر العديد من العلماء اللوحة عذراء الصخور في متحف اللوفر ، أول لوحتين رسمهما ليوناردو من أسطورة ملفقة تلتقي فيها العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان أثناء فرارهم إلى مصر من هيرودس مذبحة الأبرياء. شارك ليوناردو في سنوات من التقاضي مع أخوية الحبل بلا دنس ، التي كلفت بالعمل ، وأدى النزاع في النهاية ليوناردو إلى رسم نسخة أخرى من الموضوع حوالي عام 1508 ، والتي توجد الآن في المعرض الوطني في لندن.
تُظهر اللوحة الأولى الطرق التي قاد بها ليوناردو إلى السماء عصر النهضة . غالبًا ما تصور اللوحات المبكرة من هذه الفترة أشكالًا بترتيبات خطية ، منفصلة عن بعضها البعض ، وقاسية الشكل. في عذراء الصخور ومع ذلك ، فإن شخصيات العذراء مريم ، والطفل المسيح ، والرضيع جون ، ورئيس الملائكة مرتبة في تكوين هرمي ، وهي لا تشغل حيزًا بشكل مقنع فحسب ، بل تتفاعل مع بعضها البعض من خلال الإيماءات والنظرات. تجلس ماري شابة على الأرض في منظر صخري غامض ، وليس على العرش كما صورتها العديد من لوحات عصر النهضة المبكرة. جسدها لديه حركة - يبدو أنه يتأرجح لأنها تميل رأسها بشكل وقائي تجاه الرضيع جون ، الذي يركع في الصلاة إلى اليسار ، ويبدو أنها دفعته إلى المسيح الطفل على اليمين. يسوع ، بدوره ، يبارك يوحنا كرئيس ملائكة ، يُرى في وضع معقد من الخلف ، ويشير إلى يوحنا وينظر إلى الخارج بشكل غامض إلى المشاهد. كما استبعد ليوناردو بشكل ملحوظ الدلالات المقدسة التقليدية - تقريبيا لمريم والمسيح وعصا ليوحنا - حتى تبدو العائلة المقدسة أقل إلهية وأكثر إنسانية.
ليوناردو دافنشي: رأس امرأة رأس امرأة (وتسمى أيضا سكابيجلياتا ) والزيت والأرض وأصباغ الرصاص البيضاء على خشب الحور بواسطة ليوناردو دافنشي ، 1500-10 ؛ في المعرض الوطني ، بارما ، إيطاليا. ألفريدو دالي أورتي / ريكس / شاترستوك.كوم
رأس امرأة ، وهي عبارة عن فرشاة صغيرة مرسومة بصبغة ، تصور امرأة شابة ورأسها مائل وعيناها مائلتان. وضعيتها يذكرنا بمريم العذراء في ليوناردو عذراء الصخور ، مما يشير إلى أن الرسم ربما كان بمثابة نموذج. لقب الرسم ، الأشعث ، يُترجم إلى أشعث ويشير إلى خيوط شعر الشابة الضالة. تتناقض الأوتار والكتفين المخططة بشكل غير محكم مع الوجه عالي التشطيب ، حيث صمم ليوناردو برفق ملامح المرأة الرقيقة ، من جفنيها الثقيل إلى شفتيها الرقيقة. يكشف عن وسائل ليوناردو السائلة للعمل ، باستخدام الرسم التعبيري لإنشاء الشكل والطبقات الخاضعة للرقابة لتوفير التفاصيل.
ليوناردو دافنشي: سيدة مع Ermine سيدة مع Ermine زيت على لوحة ليوناردو دافنشي ، ج. 1489-1491 ؛ في المتحف الوطني ، كراكوف ، بولندا. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
يحدد العديد من مؤرخي الفن المرأة الشابة في سيدة مع Ermine مثل سيسيليا جاليراني ، عشيقة راعي ليوناردو ، لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلان. غالبًا ما كان يستخدم القاقم كرمز للدوق. تدير المرأة رأسها إلى اليمين ، وتبدو عيناها اللامعتان موجهتين نحو شيء خارج الإطار. على الرغم من أن اللوحة قد تم تلوينها بشكل كبير ، لا سيما الخلفية المظلمة ، إلا أنها تكشف عن معرفة ليوناردو بالتشريح وقدرته على تمثيل الشخصية في الموقف والتعبير. يجسد شباب الفتاة وطبيعتها العبقرية في ملامحها الخالية من الذنب ، ونظرتها اليقظة ، واحتضانها الرقيق للقمر ، الذي يجلس ورأسه متقنًا ويقظًا. تكشف يدها النحيلة عن البنية العظمية المعقدة تحت الجلد ، تمامًا كما يقترح رأس ermine الجمجمة تحت الفراء الناعم.
ليوناردو دافنشي: سالفاتور موندي سالفاتور موندي ، زيت على لوح من خشب الجوز يُعتقد أنه رسم بواسطة ليوناردو دافنشي ، ج. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
صورة وجها لوجه من سالفاتور موندي (ج. 1500 ؛ منقذ العالم) تصدرت عناوين الصحف في عام 2017 عندما بيعت بمبلغ قياسي بلغ 450.3 مليون دولار في المزاد. كان السعر المرتفع أكثر إثارة للدهشة عند التفكير في ذلك سالفاتور موندي كان في حالة سيئة ، وكان له تاريخ مشكوك فيه ، وكان إسناده موضوع نقاش بين العلماء والنقاد. علق العديد من النقاد على المهارة الضعيفة المستخدمة لتمثيل وجه يسوع. الموقف القاسي ، الذي كان يختلف تمامًا عن وضعيات الالتواء المميزة لسيد عصر النهضة ؛ والتمثيل غير المقنع للكرة الأرضية الزجاجية ، التي لو كانت صلبة ، كانت ستعكس وجهة نظر مشوهة لحاملها ، وهي خدعة بصرية كان ليوناردو يعرفها. رفضت دار كريستيز ، دار المزادات التي أدارت عملية البيع ، الانتقادات ، مشيرة إلى أن أي نقص في الحرفة كان نتيجة الترميم الثقيل في القرون السابقة وأشار إلى النمذجة الناعمة ليد يسوع اليمنى والبراعة في تجعيد الشعر الضيق ، كلاهما التي تشبه تقنية ليوناردو. وأكدت دار المزادات أيضًا أن الحراس أكدوا أن اللوحة صنعت من نفس المواد التي كان ليوناردو يستخدمها ، ولا سيما مادة ultramarine ، وهي صبغة زرقاء عالية الجودة وغالية الثمن وغالبًا ما تكون مخصصة حصريًا للمبدعين. استمر الجدل حول الإسناد بعد البيع ، لكن الاهتمام بالعمل والمبلغ الكبير المدفوع في المزاد يشهدان على شهرة ليوناردو الدائمة ومكانته القوية في تاريخ الفن الكنسي بعد خمسة قرون من وفاته.
من هو أسرع شخص في العالم 2020
ليوناردو دافنشي: جينيفرا دي الكراهية جينيفرا دي 'الكراهية زيت على لوحة ليوناردو دافنشي ، ج. 1474/78 ؛ في المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، بإذن من المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة (صندوق Ailsa Mellon Bruce ؛ الانضمام رقم 1967.6.1.a)
توجد لوحة جينيفرا دي بينشي في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، وهي اللوحة الوحيدة التي رسمها ليوناردو المعروضة علنًا في نصف الكرة الغربي. إنه أحد أقدم أعمال ليوناردو ، وقد انتهى عندما كان في أوائل العشرينات من عمره ، ويظهر بعض الأساليب غير التقليدية التي كان يستخدمها طوال حياته المهنية. مستوحى من معاصريه الشماليين ، كسر ليوناردو التقاليد من خلال تصوير المرأة الشابة الجليلة في وضع ثلاثة أرباع بدلاً من الملف الشخصي المعتاد ، وبالتالي ربما كان أول فنان إيطالي يرسم مثل هذا التكوين. واصل استخدام عرض ثلاثة أرباع في جميع صوره ، بما في ذلك موناليزا ، وسرعان ما أصبحت هي المعيار لتصوير البورتريه ، لذا فهي منتشرة في كل مكان حتى أن المشاهدين يعتبرونها أمرًا مفروغًا منه اليوم. ربما استخدم ليوناردو أصابعه أيضًا عندما كان الطلاء لا يزال لزجًا لنمذجة وجه جينيفرا ، كما هو مقترح من خلال بصمات الأصابع الموجودة على سطح الطلاء.
على الجانب الخلفي من اللوحة ، يحيط إكليل من الغار والنخيل غصن من العرعر ( العرعر باللغة الإيطالية — تورية على اسم الحاضنة) ، ولفافة تحمل العبارة اللاتينية 'الجمال' تزين الفضيلة تتشابك مع كل من النباتات. يشير المظهر المقطوع للجانب العكسي إلى أن اللوحة ربما تكون قد قُطعت من الأسفل ، ربما بسبب التلف الناجم عن الماء أو الحريق. يتكهن بعض العلماء أن الصورة الموجودة على الوجه كانت ستشمل يدي جينيفرا ويقترحون أن دراسة نقطة فضية للأذرع واليدين الموجودة في قلعة وندسور ربما كان بمثابة رسم أولي.
ليوناردو دافنشي: العذراء والطفل مع القديسة حنة العذراء والطفل مع القديسة حنة زيت على لوحة خشبية ليوناردو دافنشي ، ج. 1503 - 19 ؛ في متحف اللوفر ، باريس. الصورة بإذن من Giraudon — Art Resource ، نيويورك
يعتقد بعض العلماء ذلك العذراء والطفل مع القديسة حنة كانت اللوحة الأخيرة لليوناردو ، وفي هذا العمل استخدم العديد من الاتفاقيات التي أسسها طوال حياته المهنية لتصوير ثلاثة أجيال من العائلة المقدسة - القديسة آن وابنتها والعذراء مريم والطفل المسيح. آن ، في قمة التكوين الهرمي ، تراقب ماري ، وهي جالسة في حجرها ، بينما تمنع السيدة العذراء الطفل المسيح بحنان من تربية حمل. على النقيض من الرضيع المعروف ليوناردو المصور في عذراء الصخور ، صورة المسيح في العذراء والطفل مع القديسة حنة يبدو بريئًا ، ويظهر سلوكًا مرحًا للأحداث ويظهر تعبيرًا واثقًا عندما يعيد نظرة والدته. تبدو التفاعلات بين الشخصيات حميمية وتكشف عن قدرة ليوناردو على تمثيل علاقات إنسانية مقنعة.
تُظهر اللوحة أيضًا اهتمام ليوناردو مدى الحياة بتمثيل الفضاء ثلاثي الأبعاد بشكل معقول على سطح ثنائي الأبعاد. كما هو الحال في العديد من لوحات ليوناردو ، تجلس الشخصيات وسط منظر طبيعي خيالي. باستخدام المنظور الجوي ، وهو أسلوب كتب عنه في رسالة في الرسم ، ابتكر ليوناردو وهم المسافة من خلال رسم التكوينات الصخرية في الخلفية بحيث تظهر باللون الأزرق الرمادي وأقل تفصيلاً من المناظر الطبيعية في المقدمة. استخدم هذه التقنية في العديد من المناظر الطبيعية لأعماله السابقة ، بما في ذلك موناليزا و عذراء الصخور .
