وإذا أعجبك هذا المنشور ، فتأكد من إطلاعك على هذه المنشورات الشائعة:
عندما توفي جيمس براون ، 'الأب الروحي للروح' ، تم نقل جسده إلى مسرح أبولو في هارلم. تم ترشيحه في عربة بيضاء يجرها حصانان أبيضان متساويان ودُفن جسده في تابوت مبطن بالساتان الأبيض.
عندما تم دعمه على السجادة الحمراء لمسرح أبولو ، اصطف الآلاف ليقولوا وداعهم النهائي. ومن بين تلك الجماهير ، فايف دوج ، المؤسس المشارك لـ A Tribe Called Quest ، كاني ويست ، KRS-One ، ديف تشابيل ، تشاك دي ، وغراندماستر فلاش.
كما أقر بها فانيتي فير ، ألبوم جيمس براون عام 1962 جيمس براون لايف في أبولو أطلقوا شهرة اسم المسرح التجاري في الستراتوسفير. يتذكر المخرج لي دانيلز أن كل منزل أسود يعرف أنه يمتلك نسخة - 'جنبًا إلى جنب مع الكتاب المقدس'.
في الواقع ، لعب مسرح أبولو دورًا هائلاً لأمريكا السوداء طوال الستينيات والسبعينيات. استمر عرضها المتنوع في الثمانينيات لمدة 20 عامًا. كان المسرح بلا شك بمثابة ملاذ ومساحة ثقافية للأمريكيين الأفارقة الذين يعيشون في بلد منقسم عرقيا. هذا العام ، سيبلغ 106.
عندما فتح أبولو أبوابه عام 1913 ، بحسب موقع المسرح ، تم تصميمه في الأصل من قبل جورج كيستر. اشتهر المهندس المعماري الشهير بالفعل بعمله على مسرح أستور ومسرح بيلاسكو ودار أوبرا برونكس.
في أيامه الأولى ، كان المكان الكلاسيكي الجديد يتميز بشكل أساسي بالسخرية عندما حصل المنتجان بنيامين هورتيج وهاري سيمون على عقد إيجار لمدة 30 عامًا في عام 1914. وفقا ل بي بي سي ، قد يستغرق الأمر ما يقرب من 20 عامًا حتى يتمكن شخص ما من شراء وامتلاك العقار.
جاء هذا الشراء من مدير المسرح سيدني س كوهين في عام 1933. ومنذ ذلك الحين ، تطورت هوية المكان. كان المكان - الذي كان يُعرف سابقًا باسم Hurting and Seamon New Burlesque Theatre - في حالة سيئة عندما حظر عمدة نيويورك Fiorello La Guardia العمل الهزلي في عام 1932.
أخذ كوهين ، المستوحى من إله الموسيقى اليوناني ، عقد الإيجار وأطلق على المبنى اسم مسرح شارع أبولو 125.
هربرت جير / مجموعة صور الحياة / صور غيتييحاول المؤدون كسب الجمهور في ليلة الهواة في The Apollo عام 1944.
سيستغرق الأمر نصف قرن آخر حتى تجمع أبولو ما يكفي من الائتمان التاريخي لكسب مكانة المدينة والولاية كمعلم. ومع ذلك ، يمكن القول إن القدر الهائل من المواهب التي برزت على خشبة المسرح خلال تلك العقود لم يسبق له مثيل في مكان آخر.
بدأ كل شيء بتوجيه كوهين الجديد المتمثل في تضمين مجتمع هارلم الأمريكي الأفريقي المتزايد في رعاية وبرمجة المكان. انتقل هو ومديره ، موريس سوسمان ، في المقام الأول من الهزلي إلى المسرحية المتنوعة ورحبوا بالسود على حد سواء.
بعد عامين فقط ، تولى فرانك شيفمان وليو بريشر المسؤولية. قاموا بتشغيل المكان حتى أواخر السبعينيات.
شهد منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي نهضة هارلم ، فترة من النجاح المتفجر في الفنون للمجتمعات الأمريكية الأفريقية ، تقترب من نهايتها. كانت الفترة متجذرة في التكرار المبكر لحركة الحقوق المدنية في منتصف القرن العشرين ، وأرست أرضًا خصبة لمجتمع السود في نيويورك لإنشاء مساحة إبداعية وفيرة لنفسها.
تم ذلك في جزء كبير منه عبر أبولو.
وفقًا لساندرا ل.ويست والمؤرخ أبيرجاني موسوعة نهضة هارلم ، أدت أحداث Harlem Riot لعام 1935 إلى خفض عدد الزائرين البيض بشكل كبير إلى المسرح ، وكان عمل Schiffman and Brecher هو المسرح الرئيسي الوحيد الذي يوظف السود. وهكذا أصبح أبولو مركز الفنون للمجتمع الأسود في نيويورك.
أدت أعمال شغب كبيرة أخرى في عام 1943 إلى تقليل عدد البيض الذين يشقون طريقهم إلى أبولو. عند هذه النقطة ، تراوح الإنتاج الانتقائي للمسرح من عروض الكوميديا الاحتياطية وعروض رقص النقر إلى عروض موسيقى الجاز والبلوز ، إلى عروض الأفلام والعروض المسرحية.
على الرغم من أن بعض النقاد جادلوا بأن المسرح كان عالقًا في عصر الفودفيل حيث لا يزال بعض فناني الأداء يستخدمون الوجه الأسود أو كانوا يمارسون الجنس بشكل فاضح على المسرح ، إلا أن أبولو استمر فقط في جذب الجماهير.
الذي كان أول ملك ستيوارت في إنجلترا
كانت طفرة النمو هذه مدفوعة جزئيًا بحملة شيفمان لدمج المسرح في المجتمع المحيط به. وهكذا أقام المسرح جمع التبرعات للرابطة الوطنية لتقدم الملونين (NAACP) والرابطة الحضرية الوطنية.
يمكن القول إن صعود التأرجح في الأربعينيات قد تعزز بشكل كبير بقرار أبولو ببث هذه الأنواع من العروض على الراديو. من Duke Ellington إلى Count Basie ، خلق هذا حماسًا للتأرجح لا يُقارن إلا بجنون موسيقى الجاز الذي سيطر على الولايات المتحدة قبل عقود.
يؤدي مانتان موريلاند ونيبسي راسل روتينهم الكوميدي المباشر في Apollo في عام 1955.أدى انتشار التأرجح إلى جعل المواهب نفسها أكثر قابلية للتوظيف في أماكن في جميع أنحاء البلاد. بعد هذه المرحلة ، ظهر ظهور موسيقى البيبوب بقيادة أمثال ديزي جيليسبي وتشارلي باركر.
لسوء الحظ ، مع تدفق رعاية أوسع وما نتج عن ذلك من تدفق نقدي ، جاء الاهتمام من الأجزاء الأكثر ندرة في نيويورك. بينما استولى الغوغاء على الجوار قطن كلوب ، لقد تركت أبولو بمفردها - لكن شيفمان وأبنائه اضطروا إلى دفع رسوم منتظمة لأفراد العصابات.
ومع ذلك ، فقد أثبت مسرح أبولو نفسه بقوة باعتباره اختبارًا حقيقيًا لفناني الأداء لمعرفة ما إذا كانوا يستحقون ملحهم. أصبح من الواضح بشكل صارخ أن أي شخص يمكنه إرضاء الجمهور في Apollo يمكنه الوصول إلى أي مكان.
على العكس من ذلك ، تم اختبار أولئك الذين حققوا نجاحات وطنية بالفعل لمعرفة ما إذا كان لديهم حقًا ما يتطلبه الأمر - أو كانوا ببساطة يركبون معاطف النجاح طوال الوقت. جوزفين بيكر ، على سبيل المثال ، كانت بالفعل اسمًا مألوفًا في الوقت الذي غنت فيه في أبولو في الخمسينيات من القرن الماضي.
ومع ذلك ، سمحت لها أبولو بتعزيز تلك المكانة الأسطورية.
لم يكن هناك أي عنوان متكرر في أبولو أكثر من جيمس براون. صخره متدحرجه نسب الفضل إلى ألبومه المسجل عام 1963 في المسرح لتأسيسه كـ 'نجم R & B وقوة مبيعات لا يستهان بها.'
أصبح Apollo منارة لأي وجميع النجوم الصاعدة ، من Jackson Five و Four Tops إلى Bluebelles و Gladys Knight and the Pips و Stevie Wonder. فاز مايكل جاكسون وإخوته في مسابقة ليلة الهواة هناك عام 1967 بعد سفرهم طوال الطريق من جاري بولاية إنديانا.
فبدلاً من الاحتفال مع أشقائه ، انتظر جاكسون في الأجنحة وتعجب من أولئك الذين على المسرح ؛ جيمس براون وجاكي ويلسون. كان هذا النوع من البيئة ، والمواهب التي جمعتها ، هي التي سمحت لشخص مثل جاكسون بدراسة مواهبه والاستحواذ عليها والتركيز عليها وصقلها.
يقدم جيمس براون أغنية I Got The Feelin مباشرة في أبولو عام 1968.قال الأسطوري سموكي روبنسون: 'شاهد مايكل كل حدث حتى حان وقت استمراره'. 'ثم ، بعد عروضه ، يعود ويشاهد مرة أخرى.'
لم يكن ملك البوب وحده هو الذي بدأ حياته المهنية في أبولو. القائمة مذهلة ولا نهاية لها على ما يبدو: بيلي هوليداي ، سامي ديفيس جونيور ، ديانا روس ، ذا سوبريميس ، برلمان فونكاديك ، باتي لابيل ، مارفن جاي ، لوثر فاندروس ، ذا إيسلي براذرز ، أريثا فرانكلين ، والمزيد.
يعد The Apollo ملاذًا للموسيقى السوداء ، وهو المكان الذي حدثت فيه الكثير من اللحظات السحرية. لقد كان تطور الموسيقى السوداء خلال الخمسين أو الستين أو السبعين عامًا الماضية مذهلاً. لقد كان الإيقاع والبلوز والروح والإنجيل مجرد قوة كبيرة. ليس فقط للثقافة السوداء ولكن للثقافة الأمريكية والثقافة العالمية والكثير منها بدأ ، وتمحور حول أبولو. حتى لو كانت الموسيقى تُصنع في ميسيسيبي أو ألاباما أو ديترويت ... سيأتون جميعًا إلى أبولو. - فاريل وليامز
ومع ذلك ، شهدت أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي أن مكانة أبولو حيث بدأ الانتقال للترفيه الأسود يتضاءل. مع زيادة الاندماج ، حدث انخفاض في الجمهور الأساسي للمسرح. أولئك الذين بدأوا هناك سيعودون لحضور عرض أو عرضين من منطلق الشعور بالولاء ، لكن الأمور لم تكن كما كانت.
لمكافحة هذا التقلب المزعج ، بدأت أبولو في عرض المزيد من الأفلام. كان ذلك في السبعينيات ، وكانت السينما الاستغلالية في طليعة المراكز الحضرية مثل مدينة نيويورك. بشكل مأساوي ، فشل المسرح ببساطة في تغطية نفقاته - وأغلقه شيفمان في يناير 1976.
بعد إعادة افتتاح قصيرة في عام 1978 استمرت لمدة عام واحد فقط ، ظل أبولو كامنًا حتى عام 1981 عندما اشترى المحامي والسياسي والمدير الإعلامي بيرسي ساتون المسرح وجعله استوديو تسجيل وتليفزيون كامل.
حصل المسرح على مكانة بارزة في المدينة والدولة بعد ذلك بعامين وسرعان ما أنتج البرنامج التلفزيوني الشهير عالميًا ، شوتايم في أبولو الذي تم بثه حتى عام 2008.
تأسست مؤسسة Apollo Theatre، Inc. في عام 1991 وما زالت تعمل كمنظمة غير ربحية حتى يومنا هذا. كان النعش المفتوح لجيمس براون على خشبة المسرح بعد وفاته في عام 2006 ، بينما استضاف السناتور باراك أوباما آنذاك حملة لجمع التبرعات لحملته الرئاسية بعد عام.
على الرغم من أن Apollo لا يزال مكانًا يعمل بكامل طاقته حتى يومنا هذا ، إلا أن المسرح كان أحد أهم الأماكن وأكثرها دعمًا وإبداعًا للفنانين الأمريكيين في القرن العشرين.
بعد التعرف على ولادة وتاريخ مسرح أبولو الأسطوري في هارلم ، اقرأ عنه The Harlem Hellfighters - أبطال الحرب العالمية الأولى الذين تم تجاهلهم من أصل أفريقي . ثم، قم بجولة تصويرية مذهلة في نيويورك في عشرينيات القرن الماضي .
