الفن والعمارة الباروكية ، الفنون البصرية وتصميم المباني والبناء التي تم إنتاجها خلال حقبة من تاريخ الفن الغربي والتي تتزامن تقريبًا مع القرن السابع عشر. أقرب وقت ممكن مظاهرات ، التي حدثت في إيطاليا ، تعود إلى العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، بينما في بعض المناطق ، ولا سيما ألمانيا وأمريكا الجنوبية الاستعمارية ، لم تحدث بعض الإنجازات البارزة للباروك حتى القرن الثامن عشر. العمل الذي يميز عصر الباروك معقد من الناحية الأسلوبية ، بل ومتناقض. بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الرغبة في إثارة الحالات العاطفية من خلال مناشدة الحواس ، غالبًا بطرق دراماتيكية ، تكمن وراء مظاهرها. بعض الصفات الأكثر ارتباطًا بالباروك هي العظمة والثراء الحسي ، دراما ، وحيوية ، وحركة ، وتوتر ، وحيوية عاطفية ، وميل لطمس الفروق بين الفنون المختلفة.
Artemisia Gentileschi: جوديث مع جاريتها جوديث مع جاريتها ، لوحة زيتية من قبل Artemisia Gentileschi، 1613–14؛ في قصر بيتي ، فلورنسا. Scala / Art Resource ، نيويورك
أي نوع من الكسر ينتج عندما تضطر الأطراف المكسورة من العظم إلى الالتحام ببعضها البعض؟أهم الأسئلة
على المدى الباروك ربما مشتق من الكلمة الإيطالية الباروك التي استخدمها الفلاسفة خلال العصور الوسطى لوصف عقبة في المنطق التخطيطي. بعد ذلك ، جاءت الكلمة للإشارة إلى أي فكرة ملتوية أو عملية فكرية ملتوية. مصدر آخر محتمل هو الكلمة البرتغالية الباروك (الأسبانية باروكو ) ، تستخدم لوصف لؤلؤة ذات شكل غير كامل. في النقد الفني كلمة الباروك قد حان لوصف أي شيء غير منتظم أو غريب أو بعيدًا عن القواعد والنسب التي تم تحديدها خلال عصر النهضة . حتى أواخر القرن التاسع عشر ، كان المصطلح يحمل دائمًا معنى غريب ومبالغ فيه ومبالغ فيه. كان ذلك فقط مع دراسة هاينريش فولفلين الرائدة ، عصر النهضة والباروك (1888) ، تم استخدام المصطلح كتسمية أسلوبية بدلاً من مصطلح إساءة استخدام الحجاب الرقيق وأنه تم تحقيق صياغة منهجية لخصائص أسلوب الباروك.
اقرأ المزيد أدناه: أصل المصطلح هاينريش فولفلين قرأ عن المؤرخ هاينريش فولفلين ، الذي أعاد صياغة الكلمة الباروك من مصطلح إساءة مبطنة بشكل رقيق إلى اسم أسلوب مميز وفترة.العمل الذي يميز عصر الباروك معقد من الناحية الأسلوبية وحتى متناقض. على سبيل المثال ، تعايشت تيارات الطبيعية والكلاسيكية واختلطت مع أسلوب الباروك النموذجي. بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الرغبة في إثارة الحالات العاطفية من خلال مناشدة الحواس ، غالبًا بطرق دراماتيكية ، تكمن وراء مظاهرها. بعض الصفات الأكثر ارتباطًا بالباروك هي العظمة والثراء الحسي والدراما والديناميكية والحركة والتوتر والحيوية العاطفية والميل إلى طمس الفروق بين الفنون المختلفة.
اقرأ المزيد أدناه: أصل المصطلح San Carlo alle Quattro Fontane شاهد مثالاً على الدراما المميزة وحركة العمارة الباروكية في تصميم فرانشيسكو بوروميني لسان كارلو ألي كواترو فونتان.ثلاثة اتجاهات واسعة كان لها تأثير على الفن الباروكي ، أولها كان الإصلاح المضاد. تتعارض مع انتشار الإصلاح البروتستانتي ، و الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، بعد مجمع ترينت (1545-1563) ، تبنى برنامجًا دعائيًا يعمل فيه الفن كوسيلة لتحفيز إيمان الجمهور بالكنيسة. كان الأسلوب الباروكي الذي تطور حسيًا وروحيًا. في حين أن العلاج الطبيعي جعل الصورة الدينية في متناول مرتادي الكنيسة العاديين ، تم استخدام التأثيرات الدرامية والخادعة لتحفيز التفاني ونقل روعة الإله. كان الاتجاه الثاني هو توحيد الملكيات المطلقة - تم بناء قصور الباروك على نطاق هائل لإظهار قوة الدولة المركزية ، وهي ظاهرة تم عرضها بشكل أفضل في فرساي. كان الاتجاه الثالث هو توسيع الآفاق الفكرية البشرية ، مدفوعة بالتطورات في العلوم واستكشافات العالم. أنتجت هذه إحساسًا جديدًا بعدم أهمية الإنسان (لا سيما بسبب إزاحة كوبرنيكوس للأرض من مركز الكون) ولانهائية العالم الطبيعي. كانت لوحات المناظر الطبيعية التي يصور فيها البشر على أنهم شخصيات دقيقة في مكان شاسع تدل على هذا الوعي المتغير للحالة البشرية.
أنيبال كاراتشي و كارافاجيو كانا الرسامان الإيطاليان اللذان ساعدا في الدخول في عصر الباروك وتمثل أساليبهما ، على التوالي ، الأنماط الكلاسيكية والواقعية. تم الاعتراف بالرسامة Artemisia Gentileschi في القرن العشرين لمهاراتها الفنية ولوحاتها التاريخية الطموحة. جيان لورينزو بيرنيني ، الذي تضمنت إنجازاته تصميم الأعمدة المواجهة لكاتدرائية القديس بطرس في روما ، كان أعظم المهندسين المعماريين والنحاتين الباروك. تكشف اللوحات المنظمة لنيكولا بوسان والهندسة المعمارية المقيدة لجول هاردوين مانسارت أن الدافع الباروكي في فرنسا كان أكثر هدوءًا وكلاسيكيًا. في إسبانيا ، استخدم الرسام دييجو فيلاسكيز نهجًا طبيعيًا كئيبًا ولكنه قوي لم يكن يحمل سوى بعض العلاقة مع التيار الرئيسي للرسم الباروكي. في غضون ذلك ، حقق الأسلوب نجاحات محدودة في شمال أوروبا ، لا سيما فيما يعرف الآن ببلجيكا. كان الرسام أعظم معلم في المنطقة التي يحكمها الأسبان إلى حد كبير من الروم الكاثوليك بيتر بول روبنز ، التي تشكل تراكيبها القطرية العاصفة وشخصياتها الكاملة مثالاً للرسم الباروكي. لكن الفن في هولندا أكثر تعقيدًا. مشروط بالأذواق الواقعية لرعاته من الطبقة الوسطى ، مثل سادة شاهقة مثل رامبرانت ، وفرانس هالس ، و يوهانس فيرمير ظلت مستقلة إلى حد كبير عن الباروك من نواحٍ مهمة ، لكن العديد من النصوص الفنية مع ذلك تساويها مع الأسلوب. كان للباروك تأثير ملحوظ في إنجلترا ، لا سيما في الهندسة المعمارية للسير كريستوفر ورين.
اقرأ المزيد أدناه: العمارة والرسم والنحت Artemisia Gentileschi اكتشف المزيد عن Artemisia Gentileschi ، الرسام الباروكي الذي تم الاحتفال بإنجازاته في القرن العشرين.ال روكوكو نشأ النمط في باريس حوالي عام 1700 وسرعان ما تم اعتماده في جميع أنحاء فرنسا ولاحقًا في بلدان أخرى ، خاصة ألمانيا والنمسا. مثل أسلوب الباروك ، تم استخدام الروكوكو في الفنون الزخرفية والتصميم الداخلي والرسم والعمارة والنحت. غالبًا ما يتم وصفها بأنها المرحلة النهائية من الباروك ، لكن النمط يختلف عن سابقتها في نطاقها الحميم ، وعدم التناسق ، والخفة ، والأناقة ، والاستخدام المفرط للأشكال الطبيعية المنحنية في الزخرفة. بدأت لوحة الروكوكو في فرنسا ، على سبيل المثال ، بالرسومات الرشيقة والحزينة بلطف لأنطوان واتو ، وبلغت ذروتها في العراة المرحة والحسية لفرانسوا باوتشر ، وانتهت بمشاهد النوع المرسومة بحرية لجان أونوريه Fragonard. تميزت لوحة الروكوكو الفرنسية بشكل عام بعلاجات بسيطة وخفيفة للموضوعات الأسطورية والتودد ، وإدخال الأسرة كموضوع ، وفرشاة غنية ودقيقة ، ومفتاح نغمي خفيف نسبيًا ، وتلوين حسي.
Rococo تعرف على المزيد حول Rococo ، النمط الذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه المرحلة الأخيرة من الباروك ولكنه يختلف عن سابقه في عدد من النواحي.ربما اشتق مصطلح الباروك في النهاية من الكلمة الإيطالية الباروك التي استخدمها الفلاسفة خلال العصور الوسطى لوصف عقبة في المنطق التخطيطي. بعد ذلك جاءت الكلمة للإشارة إلى أي فكرة ملتوية أو عملية فكرية ملتوية. مصدر آخر محتمل هو الكلمة البرتغالية الباروك (الأسبانية باروكو ) ، يستخدم لوصف لؤلؤة ذات شكل غير منتظم أو غير كامل ، ولا يزال هذا الاستخدام ساريًا في مصطلح الصائغ لؤلؤة الباروك .
كم عدد القوات في الفصيلة
في النقد الفني ، تم استخدام كلمة Baroque لوصف أي شيء غير منتظم أو غريب أو بعيدًا عن القواعد والنسب المعمول بها. هذا انحيازا تم عرض أنماط الفن في القرن السابع عشر مع بعض التعديلات من قبل النقاد من يوهان وينكيلمان إلى جون روسكين وجاكوب بوركهارت ، وحتى أواخر القرن التاسع عشر كان المصطلح يحمل دائمًا يتضمن غريب ، بشع ، مبالغ فيه ، ومبالغ في الزخرفة. كان ذلك فقط مع الدراسة الرائدة لهينريش فولفلين عصر النهضة والباروك (1888) أن مصطلح الباروك كان يستخدم كأسلوب تعيين بدلاً من مصطلح إساءة استخدام الحجاب الرقيق ، وتم تحقيق صياغة منهجية لخصائص أسلوب الباروك.
ثلاثة أوسع الثقافية و ذهني كان للاتجاهات تأثير عميق على فن الباروك وكذلك موسيقى الباروك. كان أولها ظهور الإصلاح المضاد وتوسيع نطاقه ، إقليميًا وفكريًا. بحلول العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، لم يعد أسلوب البلاط الراقي المعروف باسم Mannerism وسيلة فعالة للتعبير ، وأصبح عدم ملاءمته للفن الديني محسوسًا بشكل متزايد في الأوساط الفنية. لمواجهة الغزوات التي قام بها الإصلاح ، قام الروم الكاثوليك تبنت الكنيسة بعد مجمع ترينت (1545-1563) موقفًا دعائيًا كان من المفترض أن يعمل فيه الفن كوسيلة لتوسيع وتحفيز إيمان الجمهور بالكنيسة. ولهذه الغاية ، تبنت الكنيسة برنامجًا فنيًا واعيًا من شأنه أن تجعل منتجاته الفنية جاذبية عاطفية وحسية صريحة للمؤمنين. كان الأسلوب الباروكي الذي نشأ من هذا البرنامج للمفارقة حسيًا وروحيًا ؛ في حين أن العلاج الطبيعي جعل الصورة الدينية في متناول مرتادي الكنيسة العاديين ، تم استخدام التأثيرات الدرامية والخادعة لتحفيز التقوى والتفاني ونقل انطباع عن روعة الإله. وهكذا تلاشت أسقف الكنيسة الباروكية في المشاهد المرسومة التي قدمت مناظر حية من لانهائي للمراقب ووجه الحواس نحو الاهتمامات السماوية.
كارافاجيو: دعوة القديس ماثيو دعوة القديس ماثيو ، زيت على قماش لكارافاجيو، 1599–1600؛ في كنيسة كونتاريلي ، سان لويجي دي فرانشيسي ، روما. ماورو ماجلياني / العمر fotostock
فرانشيسكو بوروميني: سقف مجوف لسان كارلو ألي كواترو فونتان باروك سقف مجوف من قبة سان كارلو ألي كواترو فونتان ، روما ، صممه فرانشيسكو بوروميني ، 1638-1641. LivioAndronico
الاتجاه الثاني كان ترسيخ المطلق الملكيات ، مصحوبًا ببلورة متزامنة لطبقة وسطى بارزة وقوية ، والتي أصبحت الآن تلعب دورًا في رعاية الفن. تم بناء قصور الباروك على نطاق واسع وضخم من أجل إظهار قوة وعظمة الدولة المركزية ، وهي ظاهرة تظهر بشكل أفضل في القصر الملكي والحدائق في فرساي. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يمكن رؤية تطور سوق الصورة للطبقة الوسطى ومذاقها للواقعية في أعمال الأخوين Le Nain و جورج دو لا تور في فرنسا وفي المدارس المتنوعة للرسم الهولندي في القرن السابع عشر. (للحصول على مناقشة مفصلة لهذه الظاهرة ، يرى رامبرانت فان رين.)
جورج دو لا تور: الرثاء على القديس سيباستيان الرثاء على القديس سيباستيان ، زيت على قماش لجورج دو لا تور ، 1645 ؛ في Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz ، برلين. 1.6 × 1.3 متر بإذن من Staatliche Museen zu Berlin - Prussischer Kulturbesitz
ما هو موقف نجم ديفيد
قصر فرساي الصالة الرخامية بقصر فرساي بفرنسا. Photos.com/Jupiterimages
كان الاتجاه الثالث هو الاهتمام الجديد بالطبيعة والتوسع العام في الآفاق الفكرية البشرية ، مدفوعة بالتطورات في العلم واستكشافات العالم. أنتجت هذه في وقت واحد إحساسًا جديدًا بعدم الأهمية البشرية (لا سيما بسبب إزاحة كوبرنيكوس للأرض من مركز الكون) والتعقيد اللامتناهي للعالم الطبيعي. إن تطور رسم المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر ، والذي يُصوَّر فيه البشر بشكل متكرر على أنهم شخصيات دقيقة في بيئة طبيعية شاسعة ، يدل على هذا الوعي المتغير بحالة الإنسان.
Copyright © كل الحقوق محفوظة | asayamind.com