دوناتيلو

دوناتيلو الاسم الأصلي بالكامل دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، (ولد عام 1386 ، فلورنسا [إيطاليا] - وتوفي في 13 ديسمبر 1466 ، فلورنسا) ، سيد النحت في كل من الرخام والبرونز ، وهو أحد أعظم المنحوتات الإيطالية عصر النهضة الفنانين.

أهم الأسئلة

لماذا دوناتيلو مشهور جدا؟

كان دوناتيلو أحد أعظم الإيطاليين عصر النهضة فنانون مشهورون بشكل خاص بمنحوتاته المصنوعة من الرخام والبرونز والخشب. كانت شخصياته المنحوتة من أوائل الشخصيات التي قدمت التشريح بشكل صحيح منذ العصور القديمة - على الرغم من أن بعض الأعمال المتأخرة كانت مبالغًا فيها قليلاً - وتشير إلى الشعور بالفردية.



و سكوت فيتزجيرالد وزيلدا ساير

بماذا يشتهر دوناتيلو؟

كان دوناتيلو نحاتًا غزير الإنتاج تضمنت أعماله: سانت مارك و شارع جورج ( ج. 1415) ، اثنين من المنحوتات المنفصلة بتكليف من أجل منافذ Orasanmichele ؛ ديفيد (غير مؤرخ) ، أول تمثال عاري قائم بذاته على نطاق واسع منذ العصور القديمة ؛ ما يسمى بـ Gattamelata (1447–1453) ، أحد المعالم الأثرية المؤثرة للفروسية ؛ و القديسة مريم المجدلية ( ج. 1450–55).



كيف كانت عائلة دوناتيلو؟

ولد دوناتيلو دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي وكان من أصول متواضعة: كان ابن نيكولو دي بيتو باردي ، وهو لاعب كاردي صوف فلورنسي. لم يتزوج دوناتيلو ولم يكن لديه أطفال.

كيف تلقى دوناتيلو تعليمه؟

من غير المعروف كيف بدأ دوناتيلو مسيرته المهنية ، لكنه على الأرجح تعلم نحت الحجر من أحد النحاتين العاملين في كاتدرائية فلورنسا (دومو) حوالي عام 1400. بين عامي 1404 و 1407 انضم إلى ورشة لورنزو غيبيرتي ، النحات الذي كان في 1402 ربح المنافسة على أبواب المعمودية.



كيف مات دوناتيلو؟

لم يتم كتابة سبب وفاة دوناتيلو على نطاق واسع ، ولكن من المعروف أن السنوات الأخيرة من حياته قد أمضت في تصميم منبر مزدوج من البرونز لسان لورينزو. توفي عن عمر يناهز 79 أو 80 عامًا.

يُعرف الكثير عن حياة دوناتيلو ومسيرته المهنية ، ولكن لا يُعرف سوى القليل عن شخصيته وشخصيته ، وما هو معروف لا يمكن الاعتماد عليه تمامًا. لم يتزوج قط ويبدو أنه كان رجلاً ذا أذواق بسيطة. غالبًا ما وجد الرعاة صعوبة في التعامل معه في يوم كانت فيه ظروف عمل الفنانين منظمة نقابة قواعد. طالب دوناتيلو على ما يبدو بقدر من الحرية الفنية. على الرغم من أنه يعرف عددًا من إنسانيون حسنًا ، الفنان لم يكن مثقف ذهني . يشهد أصدقاؤه الإنسانيون أنه كان أ متذوق من الفن القديم. تعتبر النقوش والتوقيعات على أعماله من بين أقدم الأمثلة على إحياء الحروف الرومانية الكلاسيكية. كان لديه معرفة مفصلة وواسعة النطاق عن النحت القديم أكثر من أي فنان آخر في عصره. استلهم عمله من الأمثلة المرئية القديمة ، والتي غالبًا ما حولها بجرأة. على الرغم من أنه كان يُنظر إليه تقليديًا على أنه واقعي بشكل أساسي ، إلا أن الأبحاث اللاحقة تشير إلى أنه كان أكثر من ذلك بكثير.

وظيفة مبكرة

كان دوناتيلو (ضآلة دوناتو) نجل نيكولو دي بيتو باردي ، لاعب كارهون صوف فلورنسي. من غير المعروف كيف بدأ حياته المهنية ، ولكن يبدو أنه تعلم نحت الحجر من أحد النحاتين العاملين في كاتدرائية فلورنسا (دومو) حوالي عام 1400. في وقت ما بين عامي 1404 و 1407 ، أصبح عضوًا في ورشة عمل Lorenzo Ghiberti ، نحات من البرونز فاز عام 1402 بمسابقة أبواب المعمودية. يُظهر أول عمل دوناتيلو الذي توجد معرفة مؤكدة به ، وهو تمثال رخامي لديفيد ، دينًا فنيًا لغيبرتي ، الذي كان آنذاك أحد رواد فلورنسا في الفن القوطي الدولي ، وهو أسلوب من الخطوط الرشيقة والمنحنية برفق متأثر بشدة بفن شمال أوروبا. ال ديفيد ، التي كانت مخصصة في الأصل للكاتدرائية ، تم نقلها في عام 1416 إلى Palazzo Vecchio ، قاعة المدينة ، حيث ظلت لفترة طويلة رمزًا وطنيًا مدنيًا ، على الرغم من أنها طغى عليها من القرن السادس عشر. ديفيد من مايكل أنجلو ، والتي تخدم نفس الغرض. لا تزال أعمال دوناتيلو الأخرى التي لا تزال ذات طراز قوطي جزئيًا هي الشكل الرخامي المثير للإعجاب القديس يوحنا الإنجيلي (1408-15) لواجهة كاتدرائية فلورنسا وصليب خشبي (1406-1408) في كنيسة سانتا كروتشي. هذا الأخير ، حسب غير مثبت حكاية طريفة ، في منافسة ودية مع فيليبو برونليسكي ، نحات ومهندس معماري مشهور.



دوناتيلو: ديفيد

دوناتيلو: ديفيد ديفيد ، تمثال دوناتيلو ، أوائل القرن الخامس عشر. رالوكا تيودور / Dreamstime.com

ظهرت القوة الكاملة لدوناتيلو لأول مرة في تمثالين رخاميين ، سانت مارك و شارع جورج (كلاهما مكتمل ج. 1415) ، لـ منافذ على الجزء الخارجي من Orsanmichele ، كنيسة النقابات الفلورنسية ( شارع جورج تم استبداله بنسخة ؛ الأصل الآن في متحف بارجيلو الوطني ). هنا ، لأول مرة منذ العصور القديمة الكلاسيكية وفي تناقض صارخ مع من القرون الوسطى الفن ، يتم تقديم جسم الإنسان ككائن حي وظيفي ذاتي التنشيط ، وتظهر شخصية الإنسان بثقة في قيمتها. ظهرت الصفات نفسها بشكل متزايد في المقدمة في سلسلة من خمسة تماثيل أنبوية بدأها دوناتيلو في عام 1416 لمنافذ جريس ، برج الجرس في الكاتدرائية (تمت إزالة كل هذه الشخصيات ، إلى جانب الآخرين من قبل سادة أقل ، إلى متحف ديل أوبرا ديل دومو). كانت التماثيل لنبي ملتح ولحيته ، بالإضافة إلى مجموعة من ابراهيم وإسحاق (1416-1421) للكوات الشرقية ؛ ما يسمى ب زكون (اليقطين ، بسبب أصلع رأسه) ؛ وما يسمى ب ارميا (في الواقع حبقوق) للكوات الغربية. ال زكون تشتهر بجدارة بأنها أرقى تماثيل جريس وأحد روائع الفنان. في كل من زكون و ال ارميا (1427-1435) ، مظهرهم الكامل ، وخاصة السمات الفردية للغاية المستوحاة من تماثيل نصفية رومانية قديمة ، يشير إلى خطباء كلاسيكيين لهم قوة تعبيرية فريدة. تختلف التماثيل كثيرًا عن الصور التقليدية لأنبياء العهد القديم لدرجة أنه بحلول نهاية القرن الخامس عشر يمكن أن يخطئوا في التماثيل الشخصية.

نسخة من دوناتيلو

نسخة من دوناتيلو شارع جورج شارع جورج ، نسخة من تمثال رخامي لدوناتيلو ، ج. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com



نسخة من دوناتيلو

نسخة من دوناتيلو القديس مرقس القديس مرقس ، نسخة من تمثال دوناتيلو ، ج. 1415 ؛ في Orsanmichele ، فلورنسا. سينلسون

بدأ الاتجاه التصويري في النحت مع لوحات غيبيرتي النحتية السردية للباب الشمالي للمعمودية ، حيث وسع العمق الظاهر للمشهد من خلال وضع أشكال مقدمة مستديرة بجرأة مقابل إعدادات أكثر دقة للمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية. اخترع دوناتيلو طريقته الجديدة الجريئة للراحة في لوحته الرخامية القديس جورج قتل التنين (1416–17). معروف ك سحقت (بالارض) ، تضمنت التقنية نحتًا ضحلًا للغاية في جميع الأنحاء ، مما خلق تأثيرًا أكثر لفتًا للانتباه للفضاء الجوي من ذي قبل. لم يعد النحات يصمم أشكاله بالطريقة المعتادة ، بل بدا أنه يرسمها بإزميله.



واصل دوناتيلو استكشاف إمكانيات التقنية الجديدة في نقوشه الرخامية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الرابع عشر. الأكثر تطورا من هذه هي الصعود ، مع إعطاء المسيح المفاتيح للقديس بطرس ، وهي منحوتة بدقة بحيث لا يمكن رؤية جمالها الكامل إلا في ضوء خافت بقوة ؛ و ال عيد هيرودس (1433-1435) ، بخلفية منظورها. حليات الجص الكبيرة مع مشاهد من حياة القديس يوحنا الإنجيلي (حوالي 1434-1437) ، أسفل قبة الخزانة القديمة في سان لورينزو ، فلورنسا ، تظهر نفس التقنية ولكن مع إضافة اللون من أجل وضوح أفضل عن بعد.

في غضون ذلك ، أصبح دوناتيلو أيضًا نحاتًا رئيسيًا في البرونز. كان أول عمل له هو أكثر من تمثال بالحجم الطبيعي لسانت لويس من تولوز (سي 1423) ل تخصص في Orsanmichele (تم استبداله بعد نصف قرن بمجموعة Verrocchio البرونزية السيد المسيح والشك توماس ). حوالي عام 1460 سانت لويس تم نقله إلى سانتا كروتشي وهو الآن في المتحف الملحق بالكنيسة. كان لدى العلماء الأوائل وجهة نظر غير مواتية لـ سانت لويس ، لكن الرأي اللاحق اعتبر ذلك إنجازًا من الدرجة الأولى ، تقنيًا وفنيًا. تخفي الملابس جسم الشكل تمامًا ، لكن دوناتيلو نجح في نقل انطباع بوجود بنية عضوية متناغمة تحت الستارة. تم تكليف دوناتيلو ليس فقط بالتمثال ولكن أيضًا مكانه وإطاره. المكانة هي الأقدم للعرض برونليسكي الطراز المعماري الجديد لعصر النهضة دون بقايا القوطية نماذج. لم يكن بإمكان دوناتيلو تصميمه بمفرده. ميشيلوزو ، نحات ومهندس معماري دخل معه في شراكة محدودة بعد عام أو عامين ، ربما ساعده. في الشراكة ، ساهم دوناتيلو فقط في مركز النحت للدمى البرونزية الجميلة على قبر المضاد الانشقاقي يوحنا الثالث والعشرون في المعمودية ؛ الإغاثة من افتراض العذراء على قبر برانكاكسي في سانت أنجيلو نيلو ، نابولي ؛ ونقوش الدرابزين للملائكة الراقصين على المنبر الخارجي لكاتدرائية براتو (1433-1438). كان Michelozzo مسؤولاً عن الهيكل المعماري والنحت الزخرفي. تشبه بنية مشاريع الشراكة هذه بنية برونليسكي وتختلف بشكل حاد عن الأعمال المماثلة التي قام بها دوناتيلو وحده في ثلاثينيات القرن الرابع عشر. تُظهر جميع أعماله المنفذة بمفردها مفردات زخرفية غير تقليدية مستمدة من مصادر العصور الوسطى والكلاسيكية وميلًا غير برونيلشيان لطمس التمييز بين العناصر المعمارية والنحتية. كل من خيمة البشارة في سانتا كروتش و الغناء (منبر المغني) في دومو (الآن في متحف ديل أوبرا ديل دومو) تظهر مجموعة متزايدة بشكل كبير من الأشكال المشتقة من الفن القديم ، حصاد إقامة دوناتيلو الطويلة في روما (1430-1433). أدى خروجه عن معايير Brunelleschi إلى حدوث انفصال بين الصديقين القدامى لم يتم إصلاحه أبدًا. حتى أن برونليسكي قام بتأليف قصائد قصائد ضد دوناتيلو.



خلال شراكته مع Michelozzo ، نفذ دوناتيلو لجانًا مستقلة للنحت النقي ، بما في ذلك العديد من الأعمال البرونزية لخط المعمودية لسان جيوفاني في سيينا . أقدم وأهم من هؤلاء كان عيد هيرودس (1423–1427) ، وهو ارتياح دراماتيكي مكثف بخلفية معمارية أظهر لأول مرة سيطرة دوناتيلو للمنظور الخطي العلمي ، والذي أعاد برونليسكي اكتشافه قبل بضع سنوات فقط. إلى خط سيينا ، ساهم دوناتيلو أيضًا في تمثالين للفضائل ، وشخصيات جميلة بجمال يشير أسلوبها إلى العذراء وملاك سانتا كروتشي البشارة ، وثلاثة عراة ، أو ملائكة أطفال. من الواضح أن هذه المعجون المتأثرة بالتماثيل البرونزية الأترورية مهدت الطريق للبرونز ديفيد ، أول تمثال عاري واسع النطاق لعصر النهضة. متناسب بشكل جيد ومتوازن بشكل رائع ، تم تصميمه بشكل مستقل عن أي مكان معماري. هدوءها المتناغم يجعلها أكثر أعمال دوناتيلو كلاسيكية. تم صنع التمثال بلا شك لراعي خاص ، لكن الهوية موضع شك. يبدأ تاريخها المسجل بزفاف لورنزو العظيم عام 1469 ، عندما احتل وسط فناء قصر ميديشي في فلورنسا . بعد طرد Medici في عام 1496 ، تم وضع التمثال في فناء Palazzo Vecchio وانتقل في النهاية إلى Bargello.

أم لا ديفيد بتكليف من Medici ، عمل دوناتيلو معهم (1433-1443) ، حيث أنتج الزخرفة النحتية للخزانة القديمة في سان لورنزو ، كنيسة ميديشي. تضمنت الأعمال هناك 10 نقوش كبيرة من الجص الملون ومجموعتين من الأبواب البرونزية الصغيرة ، والتي أظهرت القديسين والرسل المتناقضين مع بعضهم البعض بطريقة حية وحتى عنيفة.