ملحمي

ملحمي ، قصيدة سردية طويلة تسرد الأعمال البطولية ، على الرغم من أن المصطلح قد استخدم أيضًا بشكل فضفاض لوصف الروايات ، مثل ليو تولستوي 'س الحرب و السلام ، والصور المتحركة ، مثل صور سيرجي آيزنشتاين إيفان الرهيب . في الاستخدام الأدبي ، المصطلح يشمل على حد سواء الشفوية والمكتوبة التراكيب . الأمثلة الرئيسية للملحمة الشفوية هي هوميروس الإلياذة و ملحمة . تشمل الأمثلة البارزة للملحمة المكتوبة ملحمة فيرجيل عنيد ولوكان الفرسالية باللاتيني، أغنية رولاند في من القرون الوسطى الفرنسية ، لودوفيكو أريوستو أورلاندو غاضب وتوركواتو تاسو تحرير القدس باللغة الإيطالية ، الغناء من سيد الألغام باللغة الإسبانية ، وجون ميلتون الفردوس المفقود وإدموند سبنسر الجن كوين باللغة الإنجليزية. هناك أيضًا ملاحم متسلسلة ، مثل مورغانتي لشاعر إيطالي من القرن الخامس عشر ، لويجي بولسي ، وهوميري الزائف معركة الضفادع والفئران . تتكون مجموعة أخرى متميزة مما يسمى بملاحم الوحش - قصائد روائية مكتوبة باللاتينية في العصور الوسطى وتتناول الصراع بين ثعلب ماكر وذئب قاس وأحمق. تكمن وراء جميع الأشكال المكتوبة بعض الآثار الشفوية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الإقناع الهائل لمثال هوميروس ولكن بشكل أكبر لأن الملحمة ، في الواقع ، ولدت من تقليد شفهي. ستركز هذه المقالة على التقليد الشفهي للشكل الملحمي.

الخصائص العامة

قد تتعامل الملحمة مع مواضيع مختلفة مثل الأساطير بطولية أساطير التاريخ بنيان حكايات دينية أو قصص حيوانية أو فلسفية أو أخلاقي النظريات. كان الشعر الملحمي ولا يزال يستخدم من قبل الشعوب في جميع أنحاء العالم لنقل تقاليدهم من جيل إلى آخر دون مساعدة من الكتابة. تتكون هذه التقاليد في كثير من الأحيان من روايات أسطورية عن الأعمال المجيدة لأبطالهم الوطنيين. وهكذا ، غالبًا ما حدد العلماء الملحمة بنوع معين من الشعر الشفهي البطولي ، الذي ظهر في ما يسمى بالعصور البطولية. مرت هذه العصور من قبل العديد من الدول ، وعادة ما تكون في مرحلة من التطور كان عليها أن تكافح من أجل هوية وطنية. هذا الجهد ، جنبًا إلى جنب مع ظروف أخرى مثل الثقافة المادية المناسبة والاقتصاد المنتج بما فيه الكفاية ، يميل إلى إنتاج مجتمع يهيمن عليه نبل قوي وشبيه بالحرب ، مشغول باستمرار بالأنشطة العسكرية ، ويسعى أعضاؤه ، قبل كل شيء ، إلى الشهرة الدائمة لأنفسهم ولأنسابهم.

استخدامات الملحمة

يبدو أن الوظيفة الرئيسية للشعر في مجتمع العصر البطولي هي تحريك روح المحاربين إلى الأعمال البطولية من خلال الثناء على مآثرهم ومآثر أسلافهم اللامعين ، من خلال ضمان تذكر طويل ومجيد لشهرتهم ، ومن خلال تزويدهم بها. نماذج من السلوك البطولي المثالي. كانت إحدى وسائل التسلية المفضلة للنبلاء في العصور البطولية في مختلف الأوقات والأماكن هي التجمع في قاعات المآدب لسماع الأغاني البطولية ، في مدح الأعمال الشهيرة التي يغنيها المطربون المحترفون وكذلك المحاربون أنفسهم. غالبًا ما كانت الأغاني البطولية تُغنى قبل المعركة ، وكان لهذه التلاوات تأثير هائل على معنويات المقاتلين. بين ال بعض (فولبي) في السودان ، على سبيل المثال ، الذين تم تسجيل شعرهم الملحمي ، كان أحد النبلاء ينطلق عادةً في البحث عن مغامرات برفقة مغني ( مابو ) ، الذي شغل أيضًا منصب حامل درعه. وهكذا كان المغني شاهدا على الأعمال البطولية لسيده التي احتفل بها في قصيدة ملحمية تسمى باودي .

وهكذا كان المحاربون الأرستقراطيون في العصور البطولية أعضاء في عائلة لامعة ، حلقة في سلسلة طويلة من الأبطال المجيدون. ويمكن أن تنقطع السلسلة إذا فشل المحارب في الحفاظ على شرف العائلة ، في حين أنه من خلال اكتساب الشهرة من خلال بطولته الخاصة ، يمكن أن يمنحها بريقًا جديدًا. كانت التقاليد الملحمية إلى حد كبير تقاليد العائلات الأرستقراطية: الكلمة الفرنسية القديمة إيماءة ، المستخدمة لشكل من الملاحم التي ازدهرت في العصور الوسطى ، لا تعني فقط قصة الأعمال الشهيرة ولكن أيضًا علم الأنساب.

إن زوال عصر بطولي لا يعني بالضرورة نهاية شعرها الشفهي البطولي. عادة ما يستمر التقليد الملحمي الشفهي طالما بقيت الأمة أمية إلى حد كبير. عادة بعد مرور العصر البطولي يتم تفصيل روايات أبطالها الأسطوريين بشكل كامل. حتى عندما يهلك النبلاء الذين خلقوا الملحمة البطولية أو يفقدون الاهتمام ، يمكن أن تستمر الأغاني القديمة كترفيه بين الناس. وبالتالي ، يتم استبدال مطربي البلاط بمطربين مشهورين ، يتلوون في التجمعات العامة. ومع ذلك ، يجب تمييز هذا التقليد الشعبي عن التقليد الذي لا يزال يشكل متكامل جزء من حضاره من نبل. فعندما تفقد ملحمة بطولية اتصالها بقاعات مأدبة الأمراء والنبلاء ، فإنها لا تستطيع الحفاظ على قدرتها على التجديد لفترة طويلة. وسرعان ما تدخل ما يسمى بالمرحلة الإنجابية في دورة حياة التقليد الشفوي ، حيث يصبح الشعراء منشئين غير مبدعين للأغاني التي تعلموها من المطربين الأكبر سنًا. المطربين الشفويين المشهورين ، مثل جوسلاري من البلقان ، لا شك في أن أغانيهم تختلف إلى حد ما في كل مرة يقرأونها ، لكنهم يفعلون ذلك أساسًا عن طريق نقل اللغة والحلقات الصغيرة من أغنية مكتسبة إلى أخرى. يجب عدم الخلط بين هذه الاختلافات والإثراء الحقيقي للتقليد من خلال الأجيال القادمة من الشعراء الشفويين الحقيقيين للمرحلة الإبداعية. يؤدي انتشار محو الأمية ، الذي له تأثير كارثي على المغني الشفهي ، إلى إفساد سريع للتقاليد. في هذه المرحلة المتدهورة ، سرعان ما تموت الملحمة الشفوية إذا لم يتم تدوينها أو تسجيلها.

تمثل الملحمة اليونانية القديمة دورة التقاليد الشفوية. نشأت الملحمة اليونانية في أواخر العصر الميسيني ، حيث تجاوزت انهيار ثقافة العصر البطولي النموذجية ( ج. 1100قبل الميلاد) وحافظت على نفسها خلال العصر المظلم لتصل إلى ذروتها في قصائد هومري بنهاية العصر الهندسي (900-750)قبل الميلاد). بعد هوميروس ، كان نشاط aoidoi ، الذين غنوا أغانيهم الملحمية في بلاط النبلاء ، تراجعوا ببطء. خلال النصف الأول من القرن السابع ، كان aoidoi أنتج قصائد جديدة مثل قصائد هسيود وبعض القصائد السابقة لما أصبح يعرف باسم الحلقة الملحمية. بين 625 و 575قبل الميلادال aoidoi أفسح المجال للقراء الشفويين من نوع جديد ، يُطلق عليهم الرابسودي أو قاطعو الأغاني ، الذين نددوا لجمهور كبير بأعمال هوميروس المشهورة بالفعل بينما كانوا يمسكون بأيديهم طاقمًا ( رابدوس ) ، والتي استخدموها للتركيز على كلماتهم. يبدو من المحتمل أن هؤلاء الراغبين ، الذين لعبوا دورًا حاسمًا في نقل ملحمة هوميروس ، كانوا يستخدمون نوعًا من الوسائل المكتوبة للذاكرة قبل اعتماد تلاوات هوميروس في أثينا في القرن السادس كجزء من المهرجانات الباناثينية التي تقام كل عام على شرف للإلهة أثينا .