فيلم Noir

فيلم Noir ، (بالفرنسية: فيلم غامق) أسلوب صناعة الأفلام الذي يتميز بعناصر مثل ساخر الأبطال ، وتأثيرات الإضاءة الصارخة ، والاستخدام المتكرر للذكريات ، والمؤامرات المعقدة ، والفلسفة الوجودية الأساسية. كان هذا النوع سائدًا في الغالب في دراما الجريمة الأمريكية في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية كانت.

من الماضي

من الماضي روبرت ميتشوم وفيرجينيا هيوستن في جاك تورنيور من الماضي (1947). مجموعة RKO / Kobal Collection / Shutterstock.com



العصر الذهبي لفيلم نوير

سينما المحبطين

تشمل الأمثلة المبكرة لأسلوب noir الأفلام البوليسية المظلمة والمنمقة مثل أفلام John Huston الصقر المالطي (1941) ، فرانك تاتل هذه البندقية للتأجير (1942) ، أوتو بريمينغر لورا (1944) ، وإدوارد دميتريك القتل يا حلوة (1944). تم حظر هذه الأفلام في البلدان المحتلة أثناء الحرب ، وأصبحت متاحة في جميع أنحاء أوروبا ابتداءً من عام 1946. وقد أعجب بها السينمائيون الفرنسيون بسبب شخصياتهم الباردة والساخرة وأسلوبهم المظلم المليء بالحيوية ، وقد منحوا الأفلام ثناءً واسعاً في المجلات الفرنسية مثل دفاتر السينما . صاغ النقاد الفرنسيون هذا المصطلح فيلم Noir في إشارة إلى الإضاءة المنخفضة المستخدمة في تحسين هذه الدراما من الناحية الأسلوبية - على الرغم من أن المصطلح لن يصبح شائعًا في الدوائر النقدية الدولية حتى نشر الكتاب بانوراما الفيلم الأمريكي نوير (1955) بواسطة ريموند بورد وإتيان شوميتون.



الصقر المالطي

الصقر المالطي (من اليسار) همفري بوجارت وبيتر لور وماري أستور وسيدني جرين ستريت في الصقر المالطي (1941) ، من إخراج جون هيوستن. 1941 وارنر براذرز ، إنك.

دانا أندروز وجين تيرني في فستان Laura

دانا أندروز وجين تيرني في لورا دانا أندروز (يسار) وجين تيرني في لورا (1944) ، إخراج أوتو بريمينغر. 1944 شركة Twentieth Century-Fox Film



عكست ظلام هذه الأفلام خيبة أمل العصر. أصبح التشاؤم وخيبة الأمل حاضرين بشكل متزايد في النفسية الأمريكية خلال الكساد الكبير في الثلاثينيات والحرب العالمية التي تلت ذلك. بعد الحرب ، عوامل مثل الاقتصاد غير المستقر في زمن السلم ، والمكارثية ، والتهديد الذي يلوح في الأفق بالحرب النووية تتجلى أنفسهم في جماعي الشعور بعدم اليقين. جسد عالم الفيلم الأسود الفاسد والخانق هذه المخاوف. عدة أمثلة لفيلم نوير ، مثل فيلم Dmytryk محاصر (1945) ، جورج مارشال الداليا الزرقاء (1946) ، روبرت مونتغمري ركوب الحصان الوردي (1947) ، وجون كرومويل الحساب الميت (1947) ، تشترك في خط القصة المشترك للمحارب القديم الذي عاد إلى الوطن ليجد أن طريقة الحياة التي كان يقاتل من أجلها لم تعد موجودة. تحل محلها أمريكا السينمائية: حديثة ، بلا قلب ، تتسم بالكفاءة الباردة ، ولا تهتم بأمور مثل الفساد السياسي والجريمة المنظمة.

من أي بلد يأتي الهولنديون
لاد ، آلان ؛ بحيرة فيرونيكا الداليا الزرقاء

لاد ، آلان ؛ بحيرة فيرونيكا الداليا الزرقاء آلان لاد وبحيرة فيرونيكا في الداليا الزرقاء (1946) إخراج جورج مارشال وكتبه ريموند تشاندلر. 1946 شركة باراماونت بيكتشرز ؛ صورة من مجموعة خاصة

العديد من المخرجين الرئيسيين لفيلم noir - مثل Huston و Dmytryk و Cromwell و أورسون ، وآخرون - كانوا أمريكيين. ومع ذلك ، أخرى هوليوود المخرجون المشهورون بأسلوب فيلم نوير من أوروبا ، بما في ذلك بيلي وايلدر ، ألفريد هيتشكوك وجاك تورنيور وفريتز لانج. يقال إن موضوعات نوير جذبت المخرجين الأوروبيين ، الذين شعروا غالبًا بأنهم غرباء داخل نظام استوديو هوليوود. تم تدريب هؤلاء المخرجين على التأكيد على الأسلوب السينمائي بقدر ما تم تدريبهم على التمثيل والسرد من أجل نقل الفكر والعاطفة.



تحديد النوع

يوجد جدل حول ما إذا كان يمكن تصنيف فيلم نوار على أنه ملف النوع أو النوع الفرعي ، أو إذا كان المصطلح يشير فقط إلى عناصر أسلوبية مشتركة بين مختلف الأنواع . لا يحتوي فيلم noir على تماسك موضوعي: المصطلح غالبًا ما يتم تطبيقه على الدراما الإجرامية ، ولكن بعض الغرباء والكوميديا ​​قد استشهدوا بها كأمثلة على فيلم noir من قبل بعض النقاد. حتى هذه الكوميديا ​​الدرامية العاطفية مثل أعمال فرانك كابرا إنها حياة رائعة (1946) تم الاستشهاد به على أنه noir-ish من قبل النقاد الذين وجدوا في بطله الانتحاري والتصوير الكئيب لحياة البلدة الصغيرة نغمة كئيبة بشكل مناسب للفيلم الأسود. يتم أيضًا تصنيف هذه الأفلام أحيانًا على أنها شبه نوير أو فيلم رمادي (فيلم رمادي) للإشارة إلى حالتها الهجينة.

يجادل نقاد آخرون بأن الفيلم الأسود ما هو إلا تعسفي تعيين لعدد كبير من الأعمال الدرامية المتباينة بالأبيض والأسود في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. يؤكد الباحث السينمائي كريس فوجيوارا أن صانعي مثل هذه الأفلام لم يفكروا فيها على أنها 'أفلام نوير' ؛ ظنوا أنهم كانوا يصنعون أفلامًا عن الجريمة وأفلام إثارة وألغازًا و رومانسي ميلودراما. من الواضح أن عدم وجود 'noir' كفئة إنتاج خلال ذروة النوار المفترضة يشكل إشكالية في تاريخ هذا النوع. ومع ذلك ، لا يمكن التشكيك في أن الفيلم نوير يتضمن صورًا بصرية محددة وهالة ما بعد الحرب السخرية في أذهان معظم هواة السينما. في الواقع ، تربط العديد من الخصائص المشتركة بين معظم الأفلام التي تم تعريفها على أنها نوار.

كم عدد اللاعبين في الثانية التي فاز بها توم برادي

إضاءة

تم التأكيد على عزلة بطل noir النموذجي عن المجتمع من خلال استخدام الإضاءة الصارخة عالية التباين - وهي الميزة المرئية الأكثر بروزًا لفيلم noir. يمكن إرجاع أسلوب الظل الغامض إلى السينما التعبيريّة الألمانية في العصر الصامت. روبرت وين مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري (1920 ؛ مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري ) يحتوي على أحد أفضل الأمثلة المبكرة لتقنيات الإضاءة المستخدمة لإلهام هذا النوع. استخدم Wiene العناصر المرئية للمساعدة في تحديد جنون شخصية العنوان ، بما في ذلك الكاميرات المائلة لتقديم صور منحرفة وجو مظلم حيث كانت وجوه الممثلين فقط مرئية. تم استخدام هذا النمط التعبيري لاحقًا من قبل المخرجين الألمان مثل فريتز لانغ ( متروبوليس ، 1927 ؛ م ، 1931) و FW Murnau ( نوسفيراتو ، 1922 ؛ شروق الشمس ، 1927).



مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري

مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري روبرت وين مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري (1920) كان له تأثير قوي على تقنيات الإضاءة في الغلاف الجوي لفيلم نوار. من مجموعة خاصة

متروبوليس

متروبوليس مشهد من متروبوليس (1927) ، إخراج فريتز لانج. من مجموعة خاصة



نوسفيراتو

نوسفيراتو ماكس شريك في نوسفيراتو (1922) ، من إخراج ف. مورناو. إنتاج فيلم ويرنر هيرزوغ

تم استخدام تأثيرات الإضاءة هذه في هوليوود من قبل المصورين السينمائيين مثل جريج تولاند ( المواطن كين ، 1941) ، جون ف. سيتز ( تعويض مزدوج ، 1944) ، كارل فرويند ( مفتاح لارجو ، 1948) ، وسيد هيكوكس ( النوم الكبير ، 1948) لزيادة النغمة الكئيبة للأفلام في هذا النوع. تضمنت الصور الكلاسيكية للنوير الشوارع المبللة بالمطر في ساعات الصباح الباكر ؛ مصابيح الشوارع ذات الهالات المتلألئة ؛ وميض لافتات النيون على الحانات ، وداينرز ، والمباني السكنية ؛ وتدفق لا نهاية له من دخان السجائر يتدفق داخل وخارج الظل. ستفقد مثل هذه الصور عدم قابليتها للمحو مع الإضاءة الواقعية أو التصوير السينمائي الملون.



أورسون

أورسون ويلز أورسون ويلز في المواطن كين (1941). RKO Radio Pictures Inc.

أفضل 10 لاعبي هوكي في كل العصور

الراوي كلي العلم والفلاش باك

ال متأصل تتجلى ذاتية التعبيرية أيضًا في استخدام فيلم نوار للسرد والفلاش باك. كلي العلم ، مجاز ينفث راوي (غالبًا ما تكون الشخصية المركزية ، وهي عين خاصة مرهقة من العالم) كثيرًا ما توضح مؤامرة نوير متاهة مميزة أو تقدم شخصية ، منهك وجهة نظر. في أفلام أخرى - مثل ويلز المواطن كين و وايلدر تعويض مزدوج و شارع الغروب (1950) - ال خاتمة (غالبًا ما يتم الكشف عن موت أو سقوط الشخصية المركزية) في المشاهد الافتتاحية ؛ ثم تخبرنا ذكريات الماضي عن الظروف التي أدت إلى النتيجة المأساوية. يزداد التوتر والتشويق من خلال استخدام الرواة الذين يعرفون كل شيء وذكريات الماضي ، حيث يكون الجمهور دائمًا مدرك من الموت الوشيك.



تعويض مزدوج (1944)

تعويض مزدوج (1944) باربرا ستانويك وفريد ​​ماكموري في تعويض مزدوج (1944). 1944 باراماونت بيكتشرز ؛ كل الحقوق محفوظة

غلوريا سوانسون في صن سيت بوليفارد (1950) ، إخراج وكتابة بيلي وايلدر.

غلوريا سوانسون في شارع الغروب (1950) ، إخراج وكتابة بيلي وايلدر. Encyclopædia Britannica، Inc.