جورجيا أوكيفي ، (من مواليد 15 نوفمبر 1887 ، بالقرب من Sun Prairie ، ويسكونسن ، الولايات المتحدة - توفي في 6 مارس 1986 ، سانتا في ، نيو مكسيكو) ، الرسام الأمريكي الذي كان من بين أكثر الشخصيات تأثيرًا في الحداثة ، اشتهرت بلوحاتها الكبيرة الحجم الأشكال الطبيعية ، وخاصة الزهور والعظام ، وتصويرها لـ مدينة نيويورك ناطحات السحاب والأشكال المعمارية والمناظر الطبيعية الفريدة من نوعها في الشمال المكسيك جديدة .
نشأ أوكيف مع ستة أشقاء في مزرعة ألبان في ويسكونسن وتلقى دروسًا فنية في المنزل عندما كان طفلاً. طوال سنوات دراستها ، اعترف المعلمون و مزروعة قدرتها على الرسم والتلوين. بعد التخرج من المدرسة الثانوية قرر أوكيف أن يصبح فنانًا محترفًا.
حضرت لأول مرة معهد شيكاغو للفنون (1905–06) ؛ ثم ذهبت إلى مدينة نيويورك للدراسة في رابطة طلاب الفنون. سرعان ما أصبحت أوكيف بارعة في الواقعية المقلدة ، وهي طريقة صنع الصور التي شكلت الأساس لجميع مناهج المدارس الفنية القياسية في ذلك الوقت ، وفي عام 1908 فازت بجائزة وليام ميريت تشيس للحياة الساكنة عن حياتها طلاء زيتي بدون عنوان (أرنب ميت مع وعاء نحاسي) (1908). ومع ذلك ، لأنها اعتقدت أنها لن تميز نفسها أبدًا كرسامة ضمن تقليد الواقعية المقلدة ، تخلت عن التزامها بأن تكون رسامة تمامًا وشغلت وظيفة في شيكاغو كفنانة تجارية.
أثناء وجودها مع أسرتها في عام 1912 ، حضرت أوكيف دورة صيفية لمعلمي الفنون في جامعة فيرجينيا ، شارلوتسفيل ، والتي كانت تدرس من قبل ألون بيمنت من كلية المعلمين ، جامعة كولومبيا ، في مدينة نيويورك. أطلعها بيمنت على التفكير الثوري لزميله في كلية المعلمين والفنان والمعلم الفني آرثر ويسلي داو. آمن داو بالفكرة الحداثية القائلة بأن موضوع عمل الفنانين يجب أن يكون أفكارهم ومشاعرهم الشخصية وأنه يمكن تصورها بشكل أكثر فاعلية من خلال الترتيب المتناغم للخط واللون و لاحظوا (النظام الياباني لترتيب الأضواء والظلام).
رفض داو الواقعية المقلدة واعتنق جمالي آسيوي حضاره ، على الأرجح أن أفكاره قد أصابت وترًا مألوفًا مع أوكيف. يبدو أنها كانت تتمتع بتقدير حدسي لهذه الجمالية ، بعد أن تعرفت عليها من خلال الكتيبات الفنية التي استخدمتها كطالب في المدارس الابتدائية والثانوية. نهج داو ، إذن ، في تقديم لبديل إلى الواقعية المقلدة ، أشعلت رغبة أوكيف في أن تصبح فنانًا محترفًا. عملت لاحقًا مع هذه الأفكار عندما كانت تدرس الفن في مدرسة عامة في أماريلو ، تكساس (1912-14) ، وعندما عملت كمساعدة لبيمنت خلال الصيف في جامعة فيرجينيا (1913-1916).
في خريف عام 1915 ، بعد عام من الدراسة مع داو في نيويورك ، قبل أوكيف وظيفة تدريس في كولومبيا ، ساوث كارولينا ، في كلية كولومبيا. هناك ، لتعزيز استكشافاتها لمبادئ داو ، سعت إلى وسائل تعبير شخصية بحتة واتجهت إلى التجريد لإنتاج أعمال مثل رقم 3 - خاص (1915). في القيام بذلك ، هي تجاوز أصبح تعليم داو واحدًا من حفنة من الحداثيين الأمريكيين والأوروبيين الذين كانوا يعملون مع هذا النهج الجديد والمبتكر في صناعة الصور.
في أواخر عام 1915 ، أرسلت بعض هذه الرسومات بالبريد إلى زميل سابق في المدرسة ، والذي استلمها في وقت مبكر من عام 1916 وأخذها على الفور إلى معرض مدينة نيويورك الشهير ، 291 ، الذي يديره المصور والمخرج ألفريد ستيغليتز. أعجب ستيغليتز بما رآه ، فقد أدرج 10 من رسوماتها في معرض جماعي في 291 في مايو 1916 ، وفي أبريل 1917 رعى عرضًا منفردًا لعملها.
في خريف عام 1916 ، انتقل أوكيفي إلى كانيون ، تكساس ، كرئيس لقسم الفن في كلية غرب تكساس للمعلمين. يُظهر العمل الذي أكملته هناك بعد ذلك استجابتها العميقة للسهول الشاسعة والسماء المفتوحة في غرب تكساس وخاصةً تكوينات المناظر الطبيعية الدرامية في وادي بالو دورو القريب. قبل كل شيء ، لوحاتها من تلك الفترة - وأبرزها ألوانها المائية ، مثل شروق الشمس والغيوم الصغيرة II (1916) ، نجمة المساء رقم السابع (1917) و رقم II ضوء قادم على السهول (1917) - تكشف عن افتتانها المستمر بالتجريد كوسيلة للتعبير.
ماذا كانت تسوية الثلاثة أخماس
بسبب المرض ، أخذت أوكيف إجازة من التدريس في فبراير 1918 ، واستقالت في وقت لاحق من منصبها لقبول عرض Stieglitz لدعم نشاطها في الرسم لمدة عام ؛ انتقلت إلى نيويورك في يونيو. على الرغم من أن Stieglitz كان متزوجًا وكان يكبر أوكيف بحوالي 24 عامًا ، وقع الاثنان في الحب وبدآ يعيشان معًا. قسموا وقتهم بين المدينة وملكية عائلة Stieglitz في بحيرة جورج ، نيويورك ، وتزوجا في عام 1924 عندما حصل Stieglitz على الطلاق.
ألفريد ستيجليتز جورجيا أوكيف ألفريد ستيغليتز وجورجيا أوكيفي. Encyclopædia Britannica، Inc.
من عام 1916 حتى وفاته في عام 1946 ، عمل Stieglitz بجد وفعالية للترويج لـ O’Keeffe وفنها. كان وحيدًا بين أقرانه في عقد العشرينيات من القرن الماضي في الحفاظ على أن الفن الأمريكي يمكن أن يساوي الفن الأوروبي وفي التأكيد على أن النساء يمكن أن يخلقن فنًا مساوٍ للفن الذي ينتجه الرجال. ومع ذلك ، فقد ساوى بين العملية الإبداعية والطاقات الجنسية ، ومنذ البداية قام بتعريف عمل أوكيفي في المقام الأول من حيث الجنس ، وأعلن أن صورها هي المرئية برهنة لامرأة محررة جنسيا. في عام 1921 قدم مكافئات بصرية لأفكاره من خلال عرض عدد كبير من الصور التي التقطها لأوكيف. قدمها الكثيرون لها وهي عارية أو في مراحل مختلفة من خلع ملابسها ، وأحيانًا تقف أمام رسوماتها ولوحاتها التجريدية وهي تشير إليها بذراعيها ويديها.
ألفريد ستيغليتز: صورة لجورجيا أوكيف جورجيا أوكيفي ، تصوير ألفريد ستيغليتز ، ج. 1918 ؛ في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ The Georgia O'Keeffe Foundation and Jennifer and Joseph Duke، 1997، 1997.61.20 www.metmuseum.org
ألفريد ستيغليتز: صورة لجورجيا أوكيف جورجيا أوكيفي ، تصوير ألفريد ستيغليتز ، ج. 1921 ؛ في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ مؤسسة Georgia O'Keeffe وجنيفر وجوزيف ديوك ، 1997 ، 1997.61.19 ، www.metmuseum.org
استحوذ ارتباط ستيغليتز بتجريدات أوكيفي بجسدها على مخيلة النقاد ، الذين كانت مراجعاتهم لمعرضها القادم - وهو معرض استعادي نظمه ستيغليتز في أندرسون غاليريز في عام 1923 - فرويدية بشكل ساحق. منذ ذلك الحين وحتى وفاته ، نظم Stieglitz معارض سنوية لأعمال O’Keeffe في معرض Anderson Galleries (1924-1925) ، حميم معرض (1925-1929) ، ومكان أمريكي (1929-1946) ، وقد أدار الاثنان الأخيران بنفسه. بحلول أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، أصبحت أوكيف واحدة من أشهر الفنانين الحداثيين في نيويورك ، وأنشأت Stieglitz سوقًا قويًا بما يكفي لعملها بحيث تمتعت بالأمن المالي والاستقلال.
بعد وصولها إلى نيويورك عام 1918 ، واصلت أوكيف إنتاج الفن التجريدي ، مثل خط / خط أحمر وبرتقالي (1919) ، والتي تعد من أكثر الأعمال إبداعًا واستفزازًا في حياتها المهنية. ومع ذلك ، في عام 1919 ، بدأت أيضًا في الرسم بدقة محدد ، وأشكال يمكن التعرف عليها ، ربما ردًا على وعيها المتزايد ليس فقط بالصور الفوتوغرافية ولكن أيضًا بأفكار Stieglitz حول عملها. كانت أوكيفي عضوة في حزب المرأة القومي ، المنظمة النسوية الأكثر راديكالية في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. على هذا النحو ، رفضت الفكرة الجوهرية بأن المرأة تمتلك بطبيعتها مجموعة من سمات الشخصية الخاصة. وبناءً على ذلك ، فقد اعترضت بشدة على التفسيرات الجنسانية لعملها وكذلك على الصورة العامة الجنسية التي أوجدتها لها ستيغليتز. في محاولة لإعادة تشكيل هذه الصورة العامة ، بدأت - بعد معرض Anderson Galleries لعام 1923 - في الترويج لنفسها على أنها محترفة جادة ومجتهدة. في المقابلات المنشورة وفي صور لها من قبل Stieglitz ومصورين آخرين ، بدأت في ذلك زرع او صقل الصورة العامة التي كانت متناقض إلى العرض الذي قدمه لها Stieglitz في معرض عام 1921 لعملها.
ألفريد ستيغليتز: صورة لجورجيا أوكيف جورجيا أوكيفي ، تصوير ألفريد ستيغليتز ، ج. 1918 ؛ في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ هدية ديفيد أ.شولت ، 1928 ، 28.127.1 ، www.metmuseum.org
اعتقادًا من أوكيف أن تجريداتها هي المصدر الأساسي للقراءة الخاطئة لفنها ، قلصت أوكيف من إنتاجها لمثل هذه القطع وقيدت إدراجها في معارض أعمالها التي نظمتها ستيغليتز بعد عام 1923. في حين أنها لم تتخلى أبدًا عن التجريد الحداثي كمبدأ أساسي في عملها ، بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، حولت تركيزها لإعادة تعريف نفسها كرسامة لأشكال معروفة ، والتي لا تزال من خلالها معروفة اليوم. كانت صورها اللاحقة للموضوع الذي يمكن التعرف عليه مليئة بالأشكال المجردة التي حددتها سابقًا على أنها صورها الخاصة في العقد الأول من القرن العشرين ، بما في ذلك الأشكال البيضاوية ، أو المعقوفة أو الأشكال الحلزونية. غالبًا ما أعلن النقاد أن لوحاتها الكبيرة من الزهور - التي تم تقديمها بدقة كما لو كانت تُرى من خلال عدسة مكبرة - دليل إضافي على طبيعتها الأنثوية كأساس لفنها ؛ ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال عادة ما تلفت الانتباه إلى مراكز الزهور ، والتي ، في الغالب ، هي مخنث وبالتالي ليس أنثويًا حصريًا. عندما تناولت أوكيفي الأشكال الطبيعية والتي من صنع الإنسان في عشرينيات القرن الماضي ، أنتجت بعض لوحاتها الأكثر تميزًا ، مثل بلاك ايريس (1926) و مبنى الرادياتير - نايت ، نيويورك (1927). لأن كل لوحاتها تتحدث إلى الحداثة الجمالية الأقل هو أكثر ، ولأن الكثيرين يعتمدون على التلاعب حقيقي للتصوير الفوتوغرافي ، مثل الاقتصاص والمناظر المقربة ، فإنها تكشف عن افتتانها المستمر بالتصوير الفوتوغرافي والأفكار الحداثية و جماليات للفن الآسيوي.
جورجيا أوكيفي: Jimson Weed / White Flower رقم 1 Jimson Weed / White Flower رقم 1 ، زيت على قماش لجورجيا أوكيف ، 1932 ؛ في متحف Crystal Bridges للفن الأمريكي ، أركنساس. 121.9 × 101.6 سم. إدوارد سي.روبيسون III / 2016 متحف جورجيا أوكيف / DACS
على الرغم من النمو المهني والفني الذي شهدته في نيويورك ، أدركت أوكيف بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي أنه لا ديناميكية المدينة ولا خفة المناظر الطبيعية لبحيرة جورج يمكن أن تحافظ على جهودها الإبداعية. ممزقة بين حاجتها إلى البحث عن محفزات جديدة لفنها وولائها لستيجليتز ، قررت أن تقضي صيف عام 1929 في العمل على فنها في نيو مكسيكو ، الذي زارته لأول مرة لفترة وجيزة في عام 1917. هناك أعادت اكتشاف المناظر الطبيعية بيئة مبهجة لها كما كانت المناظر الطبيعية في غرب تكساس في العقد الأول من القرن الماضي. في الواقع ، ستحافظ على إبداعها لسنوات عديدة.
جورجيا أوكيفي: بحيرة جورج انعكاسات بحيرة جورج انعكاسات ، زيت على قماش لجورجيا أوكيفي ، التاريخ غير معروف ؛ في مجموعة خاصة. في مجموعة خاصة
Copyright © كل الحقوق محفوظة | asayamind.com