استمع إلى الروائيين جيفري براون وإيفان برونيتي وأندرس نيلسن وكريس وير وهم يناقشون رواياتهم المصورة الروائيون المصورون جيفري براون وإيفان برونيتي وأندرس نيلسن وكريس وير وهم يناقشون حرفتهم. بإذن من جامعة نورث وسترن (شريك نشر في بريتانيكا) شاهد كل الفيديوهات لهذا المقال
من هو وايد في رو الخامس وايد
رواية مصورة ، في الاستخدام الأمريكي والبريطاني ، نوع من النص يجمع بين الكلمات والصور - وهو في الأساس كتاب هزلي ، على الرغم من أن المصطلح يشير في الغالب إلى قصة كاملة مقدمة على هيئة كتاب بدلاً من دورية .
آرت شبيجلمان ، 2008. ناديا سبيجلمان
على المدى رواية مصورة هو إثارة للخلاف . منذ السبعينيات ، ظهر مجال الدراسات المصورة لأول مرة كأكاديمي انضباط والعلماء وغيرهم حاولوا تعريف الكلمة كاريكاتير ولتوليد المصطلحات الهامة المناسبة لدعم هذا التعريف. إن الجدل حول ما يسمى بالروايات المصورة يمس هذا الوضع المعقد. للكثيرين ، الكلمة كاريكاتير تشير إلى نشرة دورية للأطفال ، تُنشر أسبوعيًا أو شهريًا ، وتُباع في أكشاك بيع الصحف أو في متاجر الكتب المصورة المتخصصة ، وغالبًا ما تحتوي على صفحات مخصصة للإعلان ، وعندما تكون مخصصة للقراء الأصغر سنًا ، تُقام مسابقات وألغاز. في المقابل، رواية مصورة يُفهم عادةً على أنه سرد كوميدي طويل للجمهور الناضج ، يُنشر في غلاف مقوى أو ورقي الغلاف ويُباع في المكتبات ، مع موضوعات أدبية جادة وأعمال فنية متطورة.
ومع ذلك ، فإن هذه الفروق زائفة إلى حد ما ، حيث توجد الرسوم الهزلية بجميع الأشكال والأشكال ، وتروق للعديد من المجموعات والفئات العمرية المختلفة ، و شمل مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع والأنماط. علاوة على ذلك ، غالبًا ما لا تكون الروايات المصورة منشورات أصلية بل مجموعات معاد تجميعها من الرسوم الهزلية المنشورة بشكل متسلسل. بينما يتم إنتاج بعض المواد خصيصًا لسوق الروايات المصورة ، إلا أن المكتبات والمكتبات لا تميز بشكل حقيقي ، لذا فإن المصطلح رواية مصورة غالبًا لا يخدم أي غرض وصفي جاد. ربما يكون من الأفضل فهمه على أنه مصطلح تسويقي يهدف إلى إعادة عرض الرسوم الهزلية للجمهور الذي يشعر بعدم الارتياح أو الإحراج من الجمعيات التي تحيط بهم (أي أن قارئ الرسوم الهزلية هو الأحداث والأحداث الفرعية). إن المدى الذي يشير إليه المصطلح إلى اختلاف في الأسلوب أو الشكل عن الرسوم الهزلية لا يكاد يذكر ، ولكن يجب ملاحظة أن النصوص التي كانت مخصصة في الأصل للنشر في شكل كتاب تستفيد أحيانًا من إمكانيات سرد أطول وتنسيقات مختلفة ومتفوقة. جودة الورق ، والتي يمكن اعتبارها حجة للحفاظ على التمييز بين القصص المصورة والروايات المصورة.
ومما يزيد من تعقيد الحجة حقيقة أن الحاجة المفترضة للمصطلح رواية مصورة ينمو مما يمكن اعتباره ثقافيًا أمريكيًا وبريطانيًا التحيزات . لا يلزم وجود مصطلح معادل في أوروبا القارية أو في اليابان ، حيث لا يمثل قبول الرسوم الهزلية كشكل من أشكال الفن والأسلوب الأدبي مشكلة. في أوروبا ، وخاصة في فرنسا ، توجد رسوم كاريكاتورية أو رسوم متحركة (شرائط مرسومة) ، تم جمعها منذ فترة طويلة في ألبومات عالية الجودة ، مع موضوعات وأنماط مناسبة للجمهور الناضج. هذا فكاهي الكبار حضاره تعايش بشكل مريح للغاية مع الرسوم الهزلية للأطفال ، مع عدم وجود تناقض مفترض في المصطلحات. في اليابان ، تقرأ نسبة كبيرة من السكان القصص المصورة بشكل روتيني (تسمى تكميم ) ، والتي تحقق مجموعة متنوعة مذهلة من الأنواع والموضوعات. ظهور المصطلح رواية مصورة لذلك يجب فهمها من منظور المواقف الثقافية التي شكلتها.
على المدى كاريكاتير مشتق من ما يسمى بالصفحات المضحكة التي تم العثور عليها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في الولايات المتحدة هؤلاء الشرائط المصورة نُشرت لأول مرة ككيانات منفصلة عندما وُلد الكتاب الهزلي الحديث في الثلاثينيات. في نفس الوقت تقريبًا في بريطانيا ، أفسحت المنشورات التي تعرض قصصًا نصية مصورة الطريق ببطء إلى القصص المصورة ثم الكتب المصورة في حد ذاتها. في ذلك الوقت ، بدأ نوع الفكاهة يفسح المجال لكتب العمل والجريمة والفانتازيا. اجتمعت هذه لإنشاء البطل الخارق النوع الذي سيطر على السوق الأمريكية. في بريطانيا كانت الحرب والرياضة والخيال العلمي هي الأكثر شعبية. ومع ذلك ، على الرغم من تنوع الكتب المصورة من حيث المحتوى ، إلا أن ارتباطها بالترفيه الفكاهي والأحداث استمر ، لذلك استمر مصطلح كاريكاتير عالق (ويشيع استخدامه كاسم مفرد للإشارة إلى الوسيط). ظهور كاريكاتير تحت الأرض من قبل أمثال ر.كرامب في الستينيات جلبت معها مصطلحًا جديدًا - كوميكس —إدانة المحتوى المصنف X والمحرمات التي استجابت لحركة الثقافة المضادة. على الرغم من أن هذا العمل كان موجهًا بشكل واضح للبالغين ، إلا أنه تم تمييزه أيضًا عن الاتجاه السائد من خلال توزيعه وجودته المادية. تم توزيع الكوميكس تحت الأرض عبر المتاجر الرئيسية (المتاجر التي تبيع أنابيب الماريجوانا وأدوات صنع المخدرات الأخرى) والمكتبات المستقلة ، وليس عبر أكشاك الصحف. كان الكوميكس الورقي الذي تمت طباعته أرخص في بعض الأحيان ، وكانت جودة الطباعة متغيرة.
شاهد معرضًا للرسوم الهزلية من بلدان مختلفة برعاية أمين المكتبة ليلادهار بيندسي في مكتبة Doe بجامعة كاليفورنيا في بيركلي. تُعرض بإذن من The Regents of the University of California. كل الحقوق محفوظة. (شريك ناشر في بريتانيكا) شاهد كل الفيديوهات لهذا المقال
ما هو أخطر الأفعى
في سبعينيات القرن الماضي ، كان هناك اهتمام أكاديمي كبير بالرسوم الهزلية ، واحتفل العديد من هؤلاء المعلقين بعمل كرامب جنبًا إلى جنب مع وينسور ماكاي وجورج هيريمان ، فكاهي المبدعين من أوائل القرن العشرين. لقد سعوا أيضًا إلى التحقق من أهمية الرسوم الهزلية من خلال الخوض في عصور ما قبل التاريخ للوسيلة ، وإيجاد سلسلة من نصوص صور الكلمات التي تطورت من لوحات الكهوف ، والهيروغليفية المصرية ، ومنحوتات المايا ، والمخطوطات المضيئة ، و Bayeux Tapestry ، والطباعة الخشبية المبكرة ، و رسوم توضيحية متسلسلة لوليام هوغارث ورودولف توبفر ونقوش ويليام بليك. كان توبفر ، وهو فنان سويسري من القرن التاسع عشر ، ذا أهمية خاصة ، وغالبًا ما يوصف بأنه والد القصص المصورة الحديثة. توقع هوغارث ، وهو كاتب ساخر إنجليزي من القرن الثامن عشر ، الصفحات المضحكة في أواخر القرن التاسع عشر بتقنيات بصرية من شأنها أن تصبح اتفاقيات كوميدية. في أوائل القرن العشرين ، تأثر الفيلم بالرسوم الهزلية والروايات الخشبية لأمثال فرانس ماسيريل وليند وارد (تأثروا جزئيًا بالألمانية تعبيري السينما ، وربما العكس) الأسلاف من الرواية المصورة.
ضمن هذا أكبر التاريخية سياق الكلام ، يمكن اعتبار الرسوم الهزلية على حد سواء كوسيط قديم يجمع بين الكلمات والصور ، وهما من اللبنات الأساسية للتواصل ، وكوسيط حديث يستمر في التطور والتطور. بحلول الربع الأخير من القرن العشرين ، مصطلح كاريكاتير فجأة أصبحت مفارقة تاريخية. في عام 1985 استخدم ويل آيزنر هذا المصطلح الفن المتسلسل لوصف الوسيط في كتابه المؤثر كاريكاتير وفن متسلسل ، وفي عام 1993 قدم الناقد سكوت ماكلاود هذا التعريف في كتابه فهم كاريكاتير : الرسوم الهزلية هي صور مصورة وغيرها من الصور في تسلسل متعمد ، وتهدف إلى نقل المعلومات و / أو إنتاج جمالي استجابة. وقد تزامن هذا الاهتمام الأكاديمي مع نمو في إنتاج القصص المصورة للبالغين في بريطانيا والولايات المتحدة. كما يشرح الناقد الثقافي روجر سابين في كتابه كاريكاتير الكبار (1993) ، كان هناك دائمًا كاريكاتير للبالغين ، وكان البالغون دائمًا يتمتعون بالكوميديا بغض النظر عن الجمهور المفترض للمادة ، ولكن في أواخر السبعينيات ، أصبح هؤلاء الأطفال الذين اعتنقوا طفرة الكوميديا في الستينيات أكبر سناً وسعى إلى المزيد من الواقعية والكاريكاتير الناضجة. استجاب كبار ناشري القصص المصورة الأمريكيين بمواد أكثر عنفًا ، وأحيانًا برسوم كاريكاتورية أكثر ذكاءً - العديد منها في شكل كتب وألبومات ، مقلدين تسويق الرسوم الهزلية في أوروبا. كانت هذه هي السلائف المباشرة لما أصبح يعرف بالروايات المصورة. كان ظهور هذا الشكل مدعومًا بولادة سوق البيع المباشر (متاجر الكوميديا المتخصصة) ، مما ساعد على إضفاء الطابع الرسمي على ثقافة المعجبين حول الرسوم الهزلية وكشف عن وجود جمهور من القراء ذوي الدخل المرتفع المتاح والذين يمكن بالتالي الاعتماد عليهم عند شراء هذه الكتب الجديدة باهظة الثمن. أدى هذا الابتعاد عن أكشاك الصحف إلى خلق إمكانيات جديدة ، ليس فقط من حيث الشكل ولكن فيما يتعلق بالمحتوى. لقد خففت الرقابة الصارمة التي كانت تفرضها هيئة الكوميكس كود - وهي مجموعة صناعية قامت بمراقبة تصوير الجنس والمحتوى العنيف في كاريكاتير السوق الشامل - وأصبحت في نهاية المطاف غير ذات صلة بمعظم الناشرين والمستهلكين.
