هنريك إبسن ، كليا هنريك جوهان إبسن ، (من مواليد 20 مارس 1828 ، سكين ، النرويج - توفي في 23 مايو 1906 ، كريستيانيا [كريستيانيا سابقًا ؛ أوسلو حاليًا]) ، كاتب مسرحي نرويجي رئيسي في أواخر القرن التاسع عشر قدم إلى المسرح الأوروبي نظامًا جديدًا للتحليل الأخلاقي وضعت على خلفية الطبقة الوسطى الواقعية بشدة وتم تطويرها باقتصاد العمل ، وتغلغل الحوار ، والفكر الصارم.
كان هنريك إبسن كاتبًا مسرحيًا نرويجيًا رئيسيًا في أواخر القرن التاسع عشر قدم إلى المسرح الأوروبي المسرحيات المعاصرة الواقعية التي تهدف إلى فضح الشرور الاجتماعية. كتب مسرحيات عن الناس العاديين ، لكن من بينها استخلص أفكارًا عن الصراحة المدمرة ، والبراعة الكبيرة ، ومضات من الجمال النادر في بعض الأحيان.
ولد هنريك إبسن في مدينة سكين ، وهي بلدة صغيرة من الخشب تقع في جنوب النرويج. كان والده تاجرًا محترمًا في المجتمع حتى عام 1836 ، عندما أفلس. غرقت الأسرة في الفقر. في سن 15 ، انتقل إبسن إلى جريمستاد. هناك عمل كمتدرب صيدلاني أثناء دراسة الليالي للقبول في الجامعة.
أولا في الجبال ثم في المسرح النرويجي في كريستيانيا ، عمل هنريك إبسن كمخرج وكاتب مسرحي ، في محاولة لخلق دراما وطنية. كانت مسرحياته الأولى غير ناجحة ، وأفلس المسرح النرويجي. غادر النرويج في عام 1864 وكتب معظم أفضل أعماله خلال 27 عامًا عاشها في الخارج.
كتب هنريك إبسن المسرحيات. كانت أعماله الأولى في الشعر ، وأعماله اللاحقة في النثر. وشملت أشهر مسرحيات إبسن بيت الدمية و هدا جابلر و بير جينت و البطة البرية و ماركة ، و روسميرشولم .
ولد إبسن في مدينة Skien ، وهي بلدة صغيرة متثاقلة في جنوب النرويج. كان والده تاجرًا عامًا محترمًا في المجتمع حتى عام 1836 ، عندما عانى من العار الدائم للإفلاس. ونتيجة لذلك ، غرق في فقر مدقع ، لم يفلح فيه التدين الكئيب الذي تراجعت عنه زوجته في التخفيف من حدته. لم يكن هناك تعويض عن مصائب الأسرة ؛ في أقرب وقت ممكن ، عندما كان عمره 15 عامًا فقط ، انتقل Henrik إلى Grimstad ، وهي قرية صغيرة تضم حوالي 800 شخص على بعد 70 ميلاً (110 كم) أسفل الساحل. هناك كان يدعم نفسه بشكل ضئيل كمتدرب في الصيدلة أثناء دراسته ليالٍ للالتحاق بالجامعة. وخلال هذه الفترة ، استخدم أوقات فراغه القليلة لكتابة مسرحية.
هذا العمل، كاتلين (1850 ؛ كاتلين ) ، من النصوص اللاتينية التي كان على إبسن أن يدرسها لامتحاناته الجامعية. على الرغم من أنها ليست مسرحية جيدة جدًا ، إلا أنها أظهرت ميلًا طبيعيًا للمسرح وموضوعات مجسدة - البطل المتمرد ، عشيقته المدمرة - التي من شأنها أن تشغل إبسن طوال حياته. في عام 1850 ذهب إلى كريستيانيا (المعروفة منذ عام 1925 باسمها القديم أوسلو) ، ودرس لامتحانات القبول هناك ، واستقر في حي الطلاب - وإن لم يكن في صفوف. لأن المسرح كان يسري في دمه ، وفي سن ال 23 فقط عين مخرجًا وكاتبًا مسرحيًا لمسرح جديد في بيرغن ، حيث كان عليه أن يكتب مسرحية جديدة كل عام.
كانت هذه فرصة رائعة لشاب حريص على العمل في الدراما ، لكنها جعلت إبسن يواجه مجموعة من المشكلات المخيفة التي لم يكن مؤهلًا للتعامل معها. في الملاحم الآيسلندية في العصور الوسطى ، امتلكت النرويج أدبًا بطوليًا صارمًا ذا روعة فريدة من نوعها ، لكن المسرح الذي كان لا بد من وضع هذه المواد فيه سيطر بعد ذلك على مسرحية غرفة الرسم للكاتب المسرحي الفرنسي يوجين سكرايب والممثلين ، وتقاليد التمثيل ، ولغة الدنمارك. من بين هذه المواد ، طُلب من إبسن الشاب إنشاء دراما وطنية.
في البداية في بيرغن ثم في المسرح النرويجي في كريستيانيا من 1857 إلى 1862 ، حاول إبسن أن يصنع طعامًا دراميًا مستساغًا من مكونات غير متناسقة. بالإضافة إلى كتابة المسرحيات التي كانت غير مناسبة له وغير مقبولة للجمهور ، قام بالكثير من الإخراج. لقد كان ممنوعًا جدًا من أن يكون مخرجًا قويًا ولكنه ذكي جدًا بحيث لا يلتقط قدرًا كبيرًا من الحكمة العملية على المسرح من تجربته. بعد انتقاله إلى كريستيانيا وبعد زواجه من سوزانا ثوريسن عام 1858 ، بدأ في تطوير صفات الاستقلال والسلطة التي كانت مخبأة من قبل.
أظهرت اثنتان من المسرحيات الأخيرة التي كتبها إبسن للمسرح النرويجي علامات على طاقة روحية جديدة. كوميديا الحب (1862 ؛ كوميديا الحب ) ، وهو هجاء عن الأوهام الرومانسية ، لا يحظى بشعبية كبيرة ، لكنه عبر عن موضوع أصيل لمناهضة المثالية سيصنعه إبسن قريبًا بنفسه ، وفي Kongsemnerne (1863 ؛ المدعون ) قام بتجسيد السلطة الداخلية الغامضة التي تجعل الرجل رجلاً أو ملكًا أو كاتبًا مسرحيًا عظيمًا. هذه المسرحية كانت في الواقع الدراما الوطنية التي كان إبسن يتلمسها منذ فترة طويلة ، وسرعان ما تم الاعتراف بها على هذا النحو. لكنه جاء بعد فوات الأوان. على الرغم من أن المسرحية كانت جيدة ، إلا أن المسرح في كريستيانيا أفلس ، ويبدو أن مسيرة إبسن ككاتبة مسرحية قد انتهت.
لكن موت مسرحه كان تحرير إبسن ككاتب مسرحي. بدون أي اعتبار للجمهور الذي كان يعتقد أنه تافه وغير ليبرالي ، وبدون اهتمام بالتقاليد التي وجدها جوفاء ومتغطرسة ، يمكنه الآن الكتابة لنفسه. قرر السفر إلى الخارج وتقدم بطلب للحصول على منحة حكومية صغيرة. حصل على جزء منها ، وفي أبريل 1864 غادر النرويج إلى إيطاليا. على مدى السنوات الـ 27 التالية ، عاش في الخارج ، بشكل رئيسي في روما ودريسدن وميونيخ ، ولم يعد إلى النرويج إلا لزيارات قصيرة في عامي 1874 و 1885. ولأسباب لخصها أحيانًا على أنها ضيقة الأفق ، فقد ترك وطنه طعمًا مريرًا جدًا في فمه.
عندما تم إطلاق البوكيمون في الولايات المتحدة
هنريك إبسن ، 1870. Universitetsbiblioteket ، أوسلو
معه في المنفى أحضر إبسن شظايا قصيدة طويلة شبه درامية ليتم تسميتها ماركة . وشخصيتها المركزية هي قس ريفي ديناميكي يأخذ دعوته الدينية بإخلاص شديد لا يتخطى فقط جميع أشكال التسوية بل كل آثار التعاطف الإنساني والدفء أيضًا. كل شيء أو لا شيء هو المطلب الذي يطلبه إلهه من العلامة التجارية وتلك العلامة التجارية بدورها من الآخرين. إنه بطل أخلاقي ، لكنه أيضًا وحش أخلاقي ، ويمزق قلبه الكرب الذي يتطلبه برنامجه الأخلاقي على أسرته. إنه لا يتردد أبدًا ، ولا يتوقف عن التحليق بالمساومة التافهة والكسالى الروحيين المحيطين به. ومع ذلك ، في المشهد الأخير الذي يقف فيه براند بمفرده أمام إلهه ، يرتد صوت من انهيار جليدي ، حتى عندما يسحق القس جسديًا ، يتنصل أيضًا من كل حياته الأخلاقية: إنه إله الحب ، كما يقول الصوت من أعلى. . لذا فإن المسرحية ليست مجرد إدانة لضآلة الأفق بل هي مأساة روح تتجاوزها. واجهت القصيدة قرائها ليس فقط باختيارهم ولكن بمأزق ؛ كان البديل البطولي أيضًا بديلًا مدمرًا (ومدمرًا للذات). في النرويج ماركة حقق نجاحًا شعبيًا هائلاً ، على الرغم من (وجزئيًا بسبب) معناه المركزي كان مقلقًا للغاية.
من الصعب في أعقاب ماركة (1866) جاء بير جينت (1867) ، دراما أخرى في مقاطع مقفية تقدم وجهة نظر متناقضة تمامًا للطبيعة البشرية. إذا كانت العلامة التجارية متراصة أخلاقية ، فإن Peer Gynt هي إرادة متقنة ، وانتهازية مزدهرة ومتمحورة حول الذات ، بلا هدف ، وخاضعة ، وغير مبدئية تمامًا ، ومع ذلك تظل نذلًا محبوبًا ومحبوبًا. الشعر الجامح والساخر بير جينت انتهى بظلالها ماركة في الحكم الشعبي. لكن هذين الرقمين مترابطان ومتناقضان ويخوضان تحت مظاهر مختلفة معظم أعمال إبسن الكلاسيكية. مثل Don Quixote و Sancho Panza ، هم نماذج بدائية عالمية بالإضافة إلى أفراد لا يُنسى.
ما أقرض في الدين الكاثوليكي
بهاتين الدراما الشعرية انتصر إبسن في معركته مع العالم. لقد توقف الآن للعمل على مستقبله. كانت الدراما التاريخية الفلسفية للإمبراطور الروماني جوليان المرتد في ذهنه منذ فترة طويلة. أنهى ذلك في عام 1873 تحت العنوان الإمبراطور والجليل ( الإمبراطور والجليل ) ولكن في شكل 10 فصول منتشر للغاية واستطرادي بالنسبة للمسرح. كتب هجاء حديث ، اتحاد الشباب (1869 ؛ عصبة الشباب ) ثم بعد العديد من المسودات التمهيدية ، نثر هجائي عن سياسات المدن الصغيرة ، دعم المجتمع (1877 ؛ أركان المجتمع ). لكن إبسن لم يجد بعد صوته الصحيح. عندما فعل ذلك ، لم يكن تأثيره انتقاد أو إصلاح الحياة الاجتماعية بل تفجيرها. جاء الانفجار مع بيت الدمية (1879 ؛ بيت الدمية ).
تقدم هذه المسرحية عائلة عادية جدًا - مدير بنك يُدعى تورفالد هيلمر وزوجته نورا وأطفالهم الثلاثة الصغار. يفترض تورفالد نفسه العضو الأخلاقي في الأسرة ، بينما تتولى زوجته دور شخص غير مسؤول إلى حد ما من أجل تملقه. في هذا الترتيب المريح ، ناهيك عن الخانق ، يتطفل على العديد من الغرباء المتشددين ، يهدد أحدهم بفضح عملية احتيال ارتكبتها نورا ذات مرة (دون علم زوجها) من أجل الحصول على قرض ضروري لإنقاذ حياته. عندما علم زوج نورا أخيرًا عن هذا السر الخطير ، كان يتصرف بغضب ويتبرأ منها حرصًا على سمعته الاجتماعية. خاب أملها تمامًا بشأن زوجها ، الذي تراه الآن على أنه احتيال أجوف ، تعلن نورا استقلالها عنه وأطفالهم وتتركهم ، وتغلق باب المنزل خلفها في المشهد الأخير.
أصيب الجمهور بالفضيحة بسبب رفض إبسن في بيت الدمية لنجمع معًا (كما يفعل أي كاتب مسرحي معاصر آخر) نهاية سعيدة ، مهما كانت رديئة أو مفتعلة. لكن هذا لم يكن طريق إبسن. كانت مسرحيته تدور حول معرفة الذات والصدق مع تلك الذات. تورفالد ، الذي كان يعتقد طوال الوقت أنه عامل أخلاقي قوي ، يثبت أنه منافق ومحل وسط ضعيف ؛ زوجته ليست فقط مثالية أخلاقية ولكنها مدمرة ، قاسية مثل العلامة التجارية.
وضع بيت الدمية أمر عادي لدرجة الشفافية. تستغل حبكة إبسن بدقة شديدة العملية المعروفة باسم العرض التحليلي. خطة سرية (تزوير نورا) على وشك الانتهاء (يمكنها الآن إنهاء سداد القرض) ، ولكن قبل اتخاذ الخطوة الأخيرة ، يجب إخبار القليل من الحقيقة ، ويكشف الخداع بأكمله. إنه نمط من العمل المسرحي بسيط وقوي في آن واحد. استخدم إبسن هذه التقنية كثيرًا ، واكتسبت له جمهورًا دوليًا.
مسرحية إبسن التالية ، أشباح (1881 ؛ أشباح ) ، التي خلقت فزعًا ونفورًا أكثر من سابقتها من خلال إظهار عواقب أسوأ للتستر على حقائق أكثر قبحًا. ظاهريًا ، موضوع المسرحية هو مرض تناسلي خلقي ، ولكن على مستوى آخر ، فهي تتعامل مع قوة التلوث الأخلاقي المتأصل لتقويض المثالية الأكثر تصميماً. حتى بعد أن يكون الكابتن الفاسق ألفينج في قبره ، لن يدفن شبحه. في المسرحية ، يحترق النصب التذكاري الكاذب الذي أقامته أرملته التقليدية لإحياء ذاكرته حتى مع جنون ابنه من مرض الزهري الموروث وتتقدم ابنته غير الشرعية بلا هوادة نحو مصيرها في بيت دعارة. المسرحية عبارة عن دراسة قاتمة عن انتشار التلوث بين أفراد الأسرة تحت غطاء آراء السيدة ألفينج المحترمة على نحو خجول.
أدت مسرحية تتناول مرض الزهري على رأس مسرحية تتعامل مع تخلي الزوجة عن عائلتها إلى ختم سمعة إبسن كرجل عجوز سيء ، لكن المسارح التقدمية في إنجلترا وجميع أنحاء القارة بدأت في عرض مسرحياته. كان جمهوره غالبًا صغيرًا ، لكن كان هناك الكثير منهم ، وقد أخذوا مسرحياته على محمل الجد. وكذلك فعل النقاد ذوو التفكير التقليدي. استنكروا إبسن وكأنه قد دنس كل ما هو مقدس ومقدس. اتخذ رد إبسن شكل هجوم مضاد دراماتيكي مباشر. دكتور ستوكمان ، بطل عدو الشعب (1882 ؛ عدو الشعب ) ، يعمل كمتحدث شخصي باسم إبسن. في المسرحية ، هو مسؤول طبي ، مكلف بتفتيش الحمامات العامة التي يعتمد عليها ازدهار بلدته الأصلية. عندما وجد مياههم ملوثة ، قال ذلك علنًا ، على الرغم من محاولة مسؤولي البلدة وأهالي البلدة إسكاته. عندما لا يزال يصر على قول الحقيقة ، يُعلن رسميًا أنه عدو للشعب. على الرغم من تصويره على أنه ضحية ، فإن الدكتور ستوكمان ، مثل كل رواة الحقيقة المثاليين في إبسن بعد براند ، يحمل في داخله أيضًا ضغطًا عميقًا من التدمير. (ستؤدي هجماته على الحمامات ، في النهاية ، إلى تدمير المدينة ؛ إنه فقط ، بالمقارنة مع الحقيقة ، لا يهتم بهذا الأمر.) ستجعل مسرحية إبسن التالية هذا الوتر الصغير مهيمنًا.
في البطة البرية (1884 ؛ البطة البرية عكس إبسن وجهة نظره تمامًا من خلال تقديمه على خشبة المسرح راويًا مجانيًا ومدمِّرًا للحقيقة يؤدي إجباره إلى خلق بؤس كارثي لعائلة من الأبرياء العاجزين. بمساعدة عدد من الأوهام المريحة ، يعيش Hjalmar Ekdal وعائلته الصغيرة حياة بائسة إلى حد ما ولكنها في الأساس مبهجة. على هؤلاء الضعفاء العاجزين ينزل راوي الحقيقة المفتون ، جريجرس ويرل. إنه يقطع الأسس الأخلاقية (كما هي مضللة) التي عاشت عليها الأسرة ، تاركًا إياها يائسة ومُحطمة بسبب ثقل الذنب الذي لا يمكن تحمله. إن الفوضى التي لحقت بأسرة إكدال مثيرة للشفقة وليست مأساوية ، لكن العمل على العمل يحقق نوعًا من الشعر الحزين الذي هو جديد تمامًا في ذخيرة إبسن.
تنمو كل سلسلة من هذه الدراما الكلاسيكية الحديثة لإبسن بالتوسع أو الانعكاس عن سابقتها ؛ يشكلون سلسلة غير منقطعة. آخر التسلسل هو روسميرشولم (1886) ، حيث تسعى متغيرات القديس المدمر (العلامة التجارية) والمارق البشري (الند) مرة أخرى إلى تحديد هوياتهم ولكن هذه المرة على مستوى من الحساسية الأخلاقية التي تمنح المسرحية جوًا خاصًا من الفضة راحة نفسية. البارسون السابق يوهانس روزمر هو الشخصية الأخلاقية ، في حين أن المغامرة ريبيكا ويست هي خصمه. إن ما يطاردهم من الماضي هو روح زوجة القس الراحلة ، التي انتحرت تحت التأثير الخفي ، كما نعلم ، لريبيكا ويست ، وبسبب عدم اكتراث زوجها بالجنس. يتعلق الأمر بالمستقبل بالاختيار بين الحرية الجريئة غير المقيدة والتقاليد القديمة والمحافظة لمنزل روزمر. ولكن حتى مع اقتناعه بروح ريبيكا المتحررة ، فقد تأثرت بنظرته الرصينة والليقة للحياة. كل منهما ملوث بالآخر ، ولأسباب مختلفة ولكنها متكاملة ، يغري كل منهما الآخر نحو الطاحونة المميتة التي غرقت فيها زوجة روزمر. تنتهي المسرحية بانتحار مزدوج يقوم فيه كل من روزمر وريبيكا ، كل منهما لأسباب أخرى ، بإنصاف نفسيهما.
Copyright © كل الحقوق محفوظة | asayamind.com