جون كولتراين ، كليا جون وليام كولتراين ، بالاسم ترين ، (من مواليد 23 سبتمبر 1926 ، هاملت ، نورث كارولينا ، الولايات المتحدة - توفي في 17 يوليو 1967 ، هنتنغتون ، نيويورك) ، عازف موسيقى الجاز الأمريكي ، وقائد الفرقة ، والملحن ، مبدع شخصية لموسيقى الجاز في القرن العشرين.
كان أول تأثير موسيقي لكولتران هو والده ، الذي كان خياطًا وموسيقيًا بدوام جزئي. درس جون الكلارينيت وألتو ساكسفون عندما كان شابًا ثم انتقل إلى فيلادلفيا عام 1943 وتابع دراسته في مدرسة أورنشتاين للموسيقى واستوديوهات جرانوف. تم تجنيده في البحرية في عام 1945 ولعب ألتو ساكس مع فرقة بحرية حتى عام 1946 ؛ انتقل إلى الساكسفون التينور في عام 1947. خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان يلعب في النوادي الليلية وفي تسجيلات مع موسيقيين مثل إيدي (Cleanhead) فينسون ، غيليسبي بالدوار وإيرل بوستيك وجوني هودجز. يمكن سماع أول أغنية فردية مسجلة لكولتران على Gillespie's We Love to Boogie (1951).
برز كولترين إلى الصدارة عندما انضم مايلز ديفيس الخماسي في عام 1955. أدى تعاطيه للمخدرات والكحول خلال هذه الفترة إلى عدم موثوقية ، وطرده ديفيز في أوائل عام 1957. شرع في مهمة لمدة ستة أشهر مع Thelonious Monk وبدأ في عمل تسجيلات باسمه ؛ أظهر كل تعهد مستوى جديد من التقنية انضباط ، وكذلك زيادة التطور التوافقي والإيقاعي.
كم عدد الكؤوس التي فاز بها جريتسكي
كولتران ، جون جون كولتراين. سجلات هيبة
خلال هذه الفترة ، طور كولتران ما أصبح يُعرف باسم أوراقه الصوتية للارتجال ، كما وصفه الشاعر ليروي جونز (فيما بعد أميري بركة): أصبحت الملاحظات التي كان يلعبها ترين في المنفرد أكثر من مجرد ملاحظة واحدة تلو الأخرى. جاءت النغمات بسرعة كبيرة ، وبها العديد من النغمات والنغمات ، بحيث كان لها تأثير عازف البيانو الذي يقرع الأوتار بسرعة ولكن بطريقة ما مفصلية على حدة كل نغمة في الوتر ، ونغماتها الفرعية الاهتزازية. أو ، كما قال كولتران نفسه ، أبدأ في منتصف الجملة وأنقل كلا الاتجاهين في وقت واحد. أظهرت سلسلة الملاحظات خلال المعزوفات المنفردة القوية الخاصة به افتتانه بتعاقب الأوتار ، وبلغ ذروته في الأداء المتميز لـ Giant Steps (1959).
كانت نغمة كولتران على الساكس التينور ضخمة ومظلمة ، مع تعريف واضح وجسم كامل ، حتى في أعلى وأدنى السجلات. كان أسلوبه القوي والمكثف أصليًا ، ولكن يمكن تمييز آثار أصنامه جوني هودجز وليستر يونغ في صياغته ورسمه (أو في موسيقى الجاز) العامية ، تلطيخ ، حيث تنزلق الأداة من نوتة إلى أخرى بدون فواصل ملحوظة). تعلم من مونك تقنية تعدد الأصوات ، والتي يمكن من خلالها للاعب القصب أن ينتج نغمات متعددة في وقت واحد باستخدام زخرفة مريحة (أي موضع الشفتين واللسان والأسنان) ، والضغط المتنوع ، والأصابع الخاصة. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، استخدم كولترين تعدد الأصوات لتأثيرات التناغم البسيطة (كما في تسجيله عام 1959 لـ Harmonique) ؛ في الستينيات ، استخدم هذه التقنية بشكل متكرر ، في مقاطع موسيقية عاطفية وصاخبة.
ما الذي يمثله الحزب الجمهوري
عاد كولترين إلى مجموعة ديفيس في عام 1958 ، حيث ساهم في ألبومات المرحلة المشروطة معالم (1958) و ازرق نوعا ما (1959) ، كلاهما يعتبر أمثلة أساسية لموسيقى الجاز الحديثة في الخمسينيات. (كان ديفيس في هذه المرحلة يجرب الأنماط - أي أنماط المقياس الأخرى غير الرئيسية والثانوية). كان عمله على هذه التسجيلات دائمًا بارعًا ورائعًا في كثير من الأحيان ، على الرغم من كونه هادئًا وحذرًا نسبيًا.
كم من الوقت استمر جائحة الأنفلونزا الإسبانية
بعد إنهاء ارتباطه بديفيز في عام 1960 ، شكل كولتران مجموعته الرباعية المشهورة ، والتي تضم عازف البيانو مكوي تاينر ، وعازف القيثارة جيمي جاريسون ، وعازف الطبول إلفين جونز. في هذا الوقت ، بدأ كولترين بالعزف على الساكسفون السوبرانو بالإضافة إلى التينور. خلال أوائل الستينيات من القرن الماضي ، ركز كولتران على الارتجال القائم على الوضع والذي تم فيه لعب المعزوفات المنفردة على رأس واحد أو اثنين من الأشكال المصاحبة التي تكررت لفترات طويلة من الزمن (تم تمثيلها في تسجيلاته لريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين لأشياءي المفضلة) . في الوقت نفسه ، أثرت دراسته لموسيقى الهند وأفريقيا على منهجه في التعامل مع الساكس السوبرانو. هذه التأثيرات ، جنبًا إلى جنب مع التفاعل الفريد مع الطبول والرقص المستمر للبيانو والباس ، جعلت من فرقة كولتران الرباعية واحدة من أكثر مجموعات الجاز شهرة في الستينيات. زوجة كولتران ، أليس (أيضًا موسيقي جاز وملحن) ، عزفت على البيانو في فرقته خلال السنوات الأخيرة من حياته.
خلال الفترة القصيرة بين عام 1965 ووفاته عام 1967 ، توسع عمل كولتران ليصبح حرًا ، جماعي (متزامن) ارتجال قائم على مقاييس مُعدة مسبقًا. كانت تلك الفترة الأكثر جذرية في حياته المهنية ، وقسمت تجاربه الطليعية النقاد والجماهير.
امتدت أشهر أعمال كولتران لمدة 12 عامًا فقط (1955-1967) ، ولكن نظرًا لأنه سجل بشكل غزير ، فإن تطوره الموسيقي موثق جيدًا. يمكن سماع أسلوبه المؤقت إلى حد ما ، واللحن المبكر نسبيًا في الألبومات التي يقودها ديفيس المسجلة لـ هيبة وتسميات كولومبيا خلال عامي 1955 و 56. Thelonious Monk و John Coltrane (1957) يكشف عن نمو كولتران من حيث التقنية والحس التوافقي ، وهو تطور تم تأريخه بشكل أكبر في ألبومات ديفيس معالم و ازرق نوعا ما . تتميز معظم ألبومات كولتران المنفردة المبكرة بجودة عالية على وجه الخصوص القطار الأزرق (1957) ، ربما يكون أفضل مثال مسجّل لأسلوبه الهارد بوب المبكر ( يرى بيبوب ). التسجيلات من نهاية العقد ، مثل خطوات عملاقة (1959) و اشيائي المفضلة (1960) ، تقدم أدلة مثيرة على براعته المتطورة. تقريبا كل الألبومات العديدة التي سجلتها كولتراين خلال أوائل الستينيات من القرن الماضي مرتبة كلاسيكيات. الحب الأعلى (1964) ، وهو ألبوم شخصي عميق يعكس التزامه الديني ، يعتبر عملاً رائعًا بشكل خاص. يمثل غزواته الأخيرة في موسيقى الجاز الطليعية والحرة الصعود و تأملات (كلاهما عام 1965) ، بالإضافة إلى العديد من الألبومات التي تم إصدارها بعد وفاته.
Copyright © كل الحقوق محفوظة | asayamind.com