مايكل أنجلو ، كليا مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني ، (من مواليد 6 مارس 1475 ، كابريس ، جمهورية فلورنسا [إيطاليا] - توفيت في 18 فبراير 1564 ، روما ، الدول البابوية) ، الإيطالية عصر النهضة نحات ورسام ومهندس معماري وشاعر كان له تأثير لا مثيل له على تطور الفن الغربي.
كم جزيرة تمتلكها اليابانأهم الأسئلة
اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين (1508-12) في الفاتيكان ، والتي تتضمن تصويرًا مبدعًا لخلق آدم منشأ ، ربما تكون أشهر أعمال مايكل أنجلو اليوم ، لكن الفنان اعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. تشمل تماثيله الشهيرة ديفيد (1501) ، الآن في الأكاديمية في فلورنسا ، و شفقة (1499) ، الآن في كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان.
لاحظ مايكل أنجلو لأول مرة في العشرينات من عمره تماثيله لـ شفقة (1499) وديفيد (1501) وعزز شهرته باللوحات الجدارية للسقف كنيسة سيستين (1508-12). تم الاحتفاء به بسبب تعقيد فنه ، والواقعية الجسدية ، والتوتر النفسي ، والتفكير العميق في الفضاء والضوء والظل. علق العديد من الكتاب على قدرته على تحويل الحجر إلى لحم وإضفاء الطاقة على شخصياته المرسومة. استمرت موهبة مايكل أنجلو في الظهور في القرون اللاحقة ، وبالتالي استمرت شهرته في القرن الحادي والعشرين.
رسم مايكل أنجلو اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين لا يستلقي كما يوصف في بعض الأحيان ولكن يقف على سقالة ممتدة ، يصل لأعلى ويرفع رقبته. نظرًا لأنه لم يعمل أبدًا في اللوحات الجدارية من قبل ، عمل مايكل أنجلو ومساعدوه من مئات الرسومات التخطيطية لنقل الخطوط العريضة إلى سطح مُلصق حديثًا. بمجرد أن أصبح مرتاحًا للوسيلة ، تخلى عن الرسومات. لإضافة لون ، استخدم مايكل أنجلو تقنية buon fresco ، حيث يرسم الفنان بسرعة على الجص الرطب قبل أن يجف. يعتقد بعض العلماء أنه من أجل العمل التفصيلي ، مثل وجه الشكل ، ربما استخدم مايكل أنجلو تقنية اللوحات الجدارية ، التي يرسم فيها الفنان على سطح جاف من الجبس.
اقرأ المزيد أدناه: منتصف السنوات: سقف كنيسة سيستين كنيسة سيستين اقرأ المزيد عن كنيسة سيستين وزخارفها المتقنة ، والتي تشمل الفن ليس فقط لمايكل أنجلو ولكن أيضًا لبيروجينو وساندرو بوتيتشيلي ودومينيكو غيرلاندايو. ترميم سقف كنيسة سيستين تعرف على كيفية ترميم لوحة مايكل أنجلو في كنيسة سيستين.وصف العديد من الكتاب مايكل أنجلو بأنه النموذج الأصلي لفنان صعب المراس ، وعلى الرغم من أنه كان بالفعل شديد الغضب ، إلا أن شخصيته كانت أكثر تعقيدًا بكثير من الصورة النمطية للفنان المتجهم. كان أيضًا شديد التدين ويمكن أن يكون كريمًا جدًا تجاه مساعديه. كانت هناك بعض التكهنات بأن مايكل أنجلو ربما كان مثليًا ، لكن العلماء لا يستطيعون تأكيد تفضيله الجنسي. عاش حياة انفرادية في الغالب مع القليل من العلاقات الحميمة المعروفة.
ال نهضة رجل هو نموذج تم تطويره في عصر النهضة بإيطاليا من أحد أكثر ممثليها إنجازًا ، ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي صرح بأن الرجل يمكنه فعل كل شيء إذا شاء. أدى ذلك إلى فكرة أن الرجال يجب أن يحاولوا احتضان كل المعرفة وتطوير قدراتهم الخاصة على أكمل وجه ممكن ، وبالتالي سعى الرجال الموهوبون في عصر النهضة إلى تطوير المهارات في جميع مجالات المعرفة ، وفي التطور البدني ، وفي الإنجازات الاجتماعية ، وفي الفنون. جسد مايكل أنجلو المثل الأعلى من خلال إنجازاته في النحت والرسم ، هندسة معمارية و الشعر.
رجل عصر النهضة تعرف على المزيد حول مفهوم رجل عصر النهضة.كان مايكل أنجلو يعتبر أعظم فنان على قيد الحياة في حياته ، ومنذ ذلك الحين يعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور. عدد من أعماله في الرسم والنحت و هندسة معمارية من بين الأكثر شهرة في الوجود. على الرغم من أن اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين (الفاتيكان؛ انظر أدناه ) ربما تكون أشهر أعماله ، فقد اعتبر الفنان نفسه في الأساس نحاتًا. ومع ذلك ، لم تكن ممارسته للعديد من الفنون غير عادية في عصره ، عندما كان يُعتقد أنها تستند إلى التصميم أو الرسم. عمل مايكل أنجلو في النحت على الرخام طوال حياته وفي الفنون الأخرى فقط خلال فترات معينة. إن الاحترام الكبير لسقف سيستين يعكس جزئيًا الاهتمام الأكبر بالرسم في القرن العشرين وجزئيًا أيضًا ، لأن العديد من أعمال الفنان في الوسائط الأخرى لا تزال غير مكتملة.
مايكل أنجلو: تفاصيل لوحة جدارية لسقف كنيسة سيستين. تفاصيل لوحة جدارية للسقف رسمها مايكل أنجلو ، 1508-12 ؛ في كنيسة سيستين ، مدينة الفاتيكان. ديفيد بليجا / فوتوليا
كان أحد الآثار الجانبية لشهرة مايكل أنجلو في حياته هو أن حياته المهنية كانت موثقة بشكل كامل أكثر من أي فنان في ذلك الوقت أو قبله. كان أول فنان غربي نُشرت سيرته الذاتية عندما كان على قيد الحياة - في الواقع ، كانت هناك سيرتان متنافستان. الأول كان الفصل الأخير من سلسلة حياة الفنانين (1550) للرسام والمهندس المعماري جورجيو فاساري. كان الفصل الوحيد عن فنان على قيد الحياة وقدم صراحة أعمال مايكل أنجلو على أنها تتويج للكمال الفني ، متجاوزًا جهود كل من قبله. على الرغم من هذا الحشد ، لم يكن مايكل أنجلو سعيدًا تمامًا ورتب لمساعده أسكانيو كونديفي لكتابة كتاب منفصل موجز (1553) ؛ ربما استنادًا إلى التعليقات المنطوقة للفنان ، يظهره هذا الحساب كما كان يرغب في الظهور. بعد وفاة مايكل أنجلو ، قدم فاساري في طبعته الثانية (1568) دحضًا. في حين أن العلماء فضلوا في كثير من الأحيان سلطة كونديفي ، وكتابة فاساري المفعمة بالحيوية ، فإن أهمية كتابه ككل ، وإعادة طبعه المتكرر بالعديد من اللغات ، جعلته القاعدة الأكثر شيوعًا للأفكار الشائعة عن مايكل أنجلو وفناني عصر النهضة الآخرين. أدت شهرة مايكل أنجلو أيضًا إلى الحفاظ على عدد لا يحصى من التذكارات ، بما في ذلك مئات الرسائل والرسومات والقصائد ، مرة أخرى أكثر من أي شيء معاصر. ولكن على الرغم من الفوائد الهائلة التي لها المتراكم من كل هذا ، في الأمور المثيرة للجدل في كثير من الأحيان لا يُعرف سوى جانب مايكل أنجلو في الحجة.
وُلد مايكل أنجلو بوناروتي لعائلة كانت تنتمي لعدة أجيال إلى طبقة نبلاء ثانوية في فلورنسا ، لكنها فقدت إرثها ومكانتها في الوقت الذي ولد فيه الفنان. لم يكن لدى والده سوى وظائف حكومية عرضية ، وفي وقت ميلاد مايكل أنجلو كان مديرًا لمدينة كابريسي الصغيرة التابعة. بعد بضعة أشهر ، عادت الأسرة إلى مكان إقامتها الدائم في فلورنسا. لقد كانت خطوة اجتماعية نزولية لتصبح فنانًا ، وأصبح مايكل أنجلو متدربًا متأخرًا نسبيًا ، في سن 13 ، ربما بعد التغلب على اعتراضات والده. لقد تدرب على الرسام الأبرز في المدينة ، دومينيكو غيرلاندايو ، لمدة ثلاث سنوات ، لكنه غادر بعد عام واحد ، ولم يكن (يروي كونديفي) شيئًا ليتعلمه. العديد من الرسومات ، نسخ من شخصيات غيرلاندايو وكبار الرسامين الكبار من فلورنسا ، جيوتو وماساتشيو ، نجت من هذه المرحلة ؛ كان هذا النسخ معيارًا للمتدربين ، ولكن من المعروف أن القليل من الأمثلة على قيد الحياة. من الواضح أنه موهوب ، فقد تم أخذه تحت قيادة حاكم المدينة ، لورنزو دي ميديشي ، المعروف باسم العظيم. أحاط لورنزو نفسه بالشعراء و المثقفين ، وأدرج مايكل أنجلو. والأهم من ذلك ، أنه كان بإمكانه الوصول إلى مجموعة Medici الفنية ، التي سيطرت عليها أجزاء من التماثيل الرومانية القديمة. (لم يكن لورنزو راعيًا للفن المعاصر مثل أسطورة جعله. كان الفن الحديث الذي يمتلكه هو تزيين منزله أو الإدلاء بتصريحات سياسية.) كان النحات البرونزي بيرتولدو دي جيوفاني ، صديق ميديشي المسؤول عن المجموعة ، أقرب معلم له إلى معلم النحت ، لكن مايكل أنجلو فعل ذلك. لا يتبع وسيطه أو نهجه بأي طريقة رئيسية. ومع ذلك ، فإن أحد العملين الرخاميين اللذين بقيا على قيد الحياة من السنوات الأولى للفنان هو تباين في تكوين تابوت روماني قديم ، وكان بيرتولدو قد أنتج تابوتًا مشابهًا من البرونز. هذا التكوين هو معركة القنطور (ج 1492). تنبأ حركة الشخصيات وقوتها بالمصالح اللاحقة للفنان أكثر بكثير مما تفعله مادونا الدرج (ج. 1491) ، وهو نقش منخفض دقيق يعكس الموضات الحديثة بين النحاتين الفلورنسيين مثل Desiderio da Settignano.
كانت فلورنسا في ذلك الوقت تُعتبر المركز الرائد للفن ، حيث أنتجت أفضل الرسامين والنحاتين في أوروبا ، وكانت المنافسة بين الفنانين محفزة. كانت المدينة ، مع ذلك ، أقل قدرة من ذي قبل على تقديم عمولات كبيرة ، وفنانين من مواليد فلورنسا ، مثل ليوناردو دافنشي وكان مدرس ليوناردو ، أندريا ديل فيروكيو ، قد انتقل بعيدًا بحثًا عن فرص أفضل في مدن أخرى. تمت الإطاحة بأسرة ميديشي في عام 1494 ، وحتى قبل نهاية الاضطرابات السياسية ، غادر مايكل أنجلو.
في بولونيا ، تم تعيينه ليخلف نحاتًا متوفى مؤخرًا ونحت آخر الشخصيات الصغيرة المطلوبة لإكمال مشروع ضخم ، وهو ضريح وضريح القديس دومينيك (1494-1995). الأشكال الثلاثة من الرخام أصلية ومعبرة. بعيدًا عن خفة الحركة الخيالية لسلفه ، فرض الجدية على صوره من خلال تماسك الشكل الذي يرجع كثيرًا إلى العصور الكلاسيكية القديمة والتقاليد الفلورنسية من جيوتو فصاعدًا. ينعكس هذا التأكيد على الجدية أيضًا في اختياره للرخام كوسيط له ، في حين أن التبسيط المصاحب للجماهير يتناقض مع الاتجاه المعتاد في ذلك الوقت للسماح للتمثيلات بمطابقة نسيج وتفاصيل الأجسام البشرية تمامًا قدر الإمكان. من المؤكد أنه على الرغم من أن هذه الصفات ثابتة في فن مايكل أنجلو ، إلا أنها غالبًا ما يتم التخلي عنها مؤقتًا أو تعديلها بسبب عوامل أخرى ، مثل الوظائف المحددة للأعمال أو إبداعات الفنانين الآخرين. هذا هو الحال مع أول تمثال كبير على قيد الحياة لمايكل أنجلو ، و باخوس تم إنتاجه في روما (1496-1997) بعد عودته القصيرة إلى فلورنسا. (تم اقتراح صليب خشبي ، تم اكتشافه مؤخرًا ، ونسبه بعض العلماء إلى مايكل أنجلو ويوجد الآن في Casa Buonarroti في فلورنسا ، على أنه سالف التابع باخوس في التصميم من قبل أولئك الذين يعتبرونه عمل الفنان.) باخوس يعتمد على شخصيات رومانية عارية كنقطة انطلاق ، لكنه أكثر قدرة على الحركة وأكثر تعقيدًا في الخطوط العريضة. يستحضر عدم الاستقرار الواعي إله النبيذ ويحتفل ديونيسيان ببراعة غير عادية. تم تصميمه للحديقة ، وهو فريد أيضًا من بين أعمال مايكل أنجلو في الدعوة إلى المراقبة من جميع الجوانب بدلاً من المقدمة في المقام الأول.
اخترع إيرنو روبيك ما هي اللعبة الشهيرة
دراسة تفصيلية لبييتا لمايكل أنجلو الذي يصور العذراء مريم وهي تحمل يسوع المسيح بعد صلب مايكل أنجلو شفقة ، مع إظهار التفاصيل. Encyclopædia Britannica، Inc. شاهد كل الفيديوهات لهذا المقال
ال باخوس أدى على الفور إلى لجنة (1498) ل شفقة ، الآن في كاتدرائية القديس بطرس. لا يشير الاسم (كما يُفترض غالبًا) إلى هذا العمل المحدد ولكن إلى نوع تقليدي شائع من الصور التعبدية ، وهذا العمل هو اليوم المثال الأكثر شهرة. مقتطفات من مشاهد السرد للرثاء بعد المسيح الموت ، تم تصميم المجموعة المركزة المكونة من شخصين لاستحضار صلوات الراصد التائبة من أجل الخطايا التي تتطلب موت المسيح كذبيحة. كان الراعي كاردينالًا فرنسيًا ، وكان النوع في وقت سابق أكثر شيوعًا في شمال أوروبا منه في إيطاليا . كانت المشكلة المعقدة للمصمم هي استخراج شخصين من كتلة رخامية واحدة ، وهي مهمة غير عادية في جميع الفترات. تعامل مايكل أنجلو مع المجموعة على أنها كتلة واحدة كثيفة ومضغوطة كما كان من قبل بحيث يكون لها تأثير كبير ، ومع ذلك فقد أكد على التناقضات العديدة الموجودة - بين الذكور والإناث ، الرأسي والأفقي ، الملبس والعاري ، الميت والأحياء - لتوضيح المكونين .
مايكل أنجلو: شفقة شفقة ، نحت الرخام بواسطة مايكل أنجلو، 1499؛ في كاتدرائية القديس بطرس ، روما. بيل بيري / فوتوليا
اكتشف كيف جاء مايكل أنجلو لنحت ديفيد من قطعة مسدودة بشدة من رخام كرارا قبل مايكل أنجلو التحدي المتمثل في إنشاء تمثال لكاتدرائية فلورنسا. Encyclopædia Britannica، Inc. شاهد كل الفيديوهات لهذا المقال
تم تعزيز شهرة الفنان ، التي أسسها هذا العمل ، على الفور من قبل لجنة (1501) من ديفيد لكاتدرائية فلورنسا. بالنسبة لهذا التمثال الضخم ، وهو عمولة كبيرة بشكل استثنائي في تلك المدينة ، أعاد مايكل أنجلو استخدام كتلة تركت غير مكتملة قبل حوالي 40 عامًا. النمذجة قريبة بشكل خاص من صيغ العصور الكلاسيكية القديمة ، مع هندسة مبسطة مناسبة للمقياس الضخم ولكن مع تأكيد معتدل على الحياة العضوية في عدم تناسقها. لقد استمر في العمل بمثابة البيان الرئيسي لمثل عصر النهضة للإنسانية المثالية. على الرغم من أن النحت كان يهدف في الأصل إلى دعامة الكاتدرائية ، إلا أن روعة العمل النهائي أقنعت معاصري مايكل أنجلو بتثبيته في مكان أكثر بروزًا ، على أن تحدده لجنة مكونة من فنانين ومواطنين بارزين. قرروا أن ديفيد سيتم تثبيته أمام مدخل Palazzo dei Priori (يسمى الآن Palazzo Vecchio) كرمز للجمهورية الفلورنسية. تم استبداله لاحقًا بنسخة ، وتم نقل النسخة الأصلية إلى Galleria dell’Accademia.
مايكل أنجلو: ديفيد ديفيد ، منحوتة من الرخام لمايكل أنجلو، 1501–04؛ في جاليريا ديل أكاديميا ، فلورنسا. النصل الأقصى / Dreamstime.com
على الجانب ، أنتج مايكل أنجلو في نفس السنوات (1501–04) العديد من مادونا للمنازل الخاصة ، والتي كانت العنصر الأساسي لعمل الفنانين في ذلك الوقت. وتشمل هذه تمثالًا صغيرًا ونقوشين دائريتين تشبه اللوحات التي تشير إلى مستويات متنوعة من العمق المكاني ولوحة الحامل الوحيدة للفنان. بينما التمثال ( مادونا والطفل ) ممتلئ الجسم وغير متحرك ، اللوحة ( العائلة المقدسة ) وأحد النقوش ( مادونا والطفل مع الرضيع سانت جون ) مليئة بالحركة ؛ تظهر أذرع وأرجل شخصيات متشابكة في أفعال تعني الحركة عبر الزمن. تحمل الأشكال إشارات رمزية إلى موت المسيح في المستقبل ، وهي شائعة في صور الطفل المسيح في ذلك الوقت ؛ كما أنهم يخونون افتتان الفنان بأعمال ليوناردو . نفى مايكل أنجلو بانتظام أن أي شخص قد أثر عليه ، وعادة ما يتم قبول تصريحاته دون اعتراض. لكن عودة ليوناردو إلى فلورنسا عام 1500 بعد ما يقرب من 20 عامًا كانت مثيرة للفنانين الأصغر سنًا هناك ، واتفق العلماء لاحقًا بشكل عام على أن مايكل أنجلو كان من بين المتضررين. ربما كانت أعمال ليوناردو أقوى تأثير خارجي ودائم لتعديل عمل مايكل أنجلو ، وكان قادرًا على مزج قدرة ليوناردو على إظهار العمليات اللحظية بقدرته على اقتراح الوزن والقوة ، دون أن يفقد أيًا من الجودة الأخيرة. الصور الناتجة ، للأجسام الضخمة في عمل قوي ، هي تلك الإبداعات الخاصة تشكل الجزء الأكبر من أعماله الكبرى الأكثر إثارة للإعجاب.
ال العائلة المقدسة ، ربما تم تكليفه بولادة الطفل الأول لأجنولو ومادالينا دوني ، كانت لوحة مبتكرة بشكل خاص والتي من شأنها أن تؤثر لاحقًا في تطوير الأسلوب الفلورنسي المبكر. يؤكد تكوينه المتصاعد ونظام الألوان البارد والرائع على الكثافة النحتية للأشكال ويخلقان متحرك وتأثير تعبيري. تسبب التفسير الأيقوني في مناقشات علمية لا حصر لها ، والتي لم يتم حلها بالكامل حتى يومنا هذا.
اين هو تمثال الحرية
مشاهدين يراقبون مايكل أنجلو العائلة المقدسة المشاهدين يراقبون العائلة المقدسة ، تمبرا على الخشب ، بقلم مايكل أنجلو ، 1506/08 ؛ في معرض أوفيزي ، فلورنسا. تُعرف اللوحة المستديرة (توندو) أيضًا باسم دوني توندو ، لأنها كانت بتكليف من عائلة دوني. Vvoevale / Dreamstime.com
