جدارية ، لوحة مطبقة وصُنعت متكامل مع سطح الحائط أو السقف . قد يشمل المصطلح بشكل صحيح الطلاء على البلاط المحروق ولكن في العادة لا يشير إليه فسيفساء الزخرفة ما لم تكن الفسيفساء تشكل جزءًا من المخطط العام للرسم.
تشارلز سبراج بيرس: دين التفاصيل دين ، جدارية في نظارة من سلسلة الأسرة والتعليم من تأليف تشارلز سبراغ بيرس ، 1897 ؛ في مكتبة الكونغرس ، مبنى توماس جيفرسون ، واشنطن العاصمة. كارول م. هايسميث / مكتبة الكونغرس ، واشنطن العاصمة (رقم الملف الرقمي: LC-DIG-highsm-02028)
تختلف اللوحة الجدارية بطبيعتها عن جميع أشكال الفن التصويري الأخرى من حيث أنها مرتبطة عضوياً بها هندسة معمارية . يمكن أن يؤدي استخدام اللون والتصميم والمعالجة الموضوعية إلى تغيير جذري في الإحساس بالنسب المكانية للمبنى. بهذا المعنى ، الجدارية هي الشكل الوحيد للرسم ثلاثي الأبعاد حقًا ، لأنه يعدل ويشارك في مساحة معينة. أظهرت زخرفة الفسيفساء البيزنطية أكبر قدر من الاحترام للشكل المعماري العضوي. الفنانين العظماء في عصر النهضة من ناحية أخرى ، حاول خلق شعور وهمي بالفضاء ، وسيد اللاحق الباروك حصلت هذه الفترة على تأثيرات جذرية بحيث يبدو أنها تذيب الجدران أو الأسقف بالكامل تقريبًا. بصرف النظر عن علاقتها العضوية بالهندسة المعمارية ، فإن السمة الثانية للرسم الجداري هي أهميتها العامة الواسعة. يجب أن يتصور فنان الجداريات من الناحية التصويرية موضوعًا اجتماعيًا أو دينيًا أو وطنيًا على المقياس المناسب في إشارة إلى كل من الهيكلية مقتضيات من الجدار والفكرة المعبر عنها.
في تاريخ الرسم الجداري ، تم استخدام العديد من التقنيات: الرسم الغرافيكي ، اللوحة تمبرا و اللوحة الجدارية ، سيراميك، طلاء زيتي على قماش ، ومؤخراً ، سيليكات سائلة ومينا بورسلين مطحون في العصر اليوناني الروماني الكلاسيكي ، كان الوسيط الأكثر شيوعًا هو المغلف ، حيث يتم طحن الألوان في مادة رابطة شمع العسل المنصهرة (أو مادة صمغية الموثق) ويطبق على سطح الطلاء وهو ساخن. اللوحة تمبرا كانت تمارس أيضًا من أقدم العصور المعروفة ؛ كان الموثق وسطًا زلاليًا مثل صفار البيض أو بيضة أبيض مخفف في ماء . في القرن السادس عشر في أوروبا ، طلاء زيتي دخلت على القماش في الاستخدام العام للجداريات. كانت حقيقة أنه يمكن إكمالها في استوديو الفنان ونقلها لاحقًا إلى وجهتها وربطها بالجدار أمرًا مريحًا عمليًا. ومع ذلك ، فإن الطلاء الزيتي هو الوسيط الأقل إرضاءً للجداريات: فهو يفتقر إلى كل من تألق اللون والملمس السطحي ، والعديد من الأصباغ مصفرة بواسطة المادة الرابطة أو تتأثر بالظروف الجوية ، والقماش نفسه عرضة للتدهور السريع.
استخدم الرومان الرسم الجداري إلى حد غير عادي. في بومبي وأوستيا ، تم طلاء جدران وسقوف جميع المباني ، العامة والخاصة ، في مخططات زخرفية موحدة ومبتكرة محاط مجموعة كبيرة من الصور ، بما في ذلك المناظر الطبيعية والحياة الساكنة والمشاهد المجسمة. ومع ذلك ، لم تحصل الزخرفة الجدارية في أي وقت مضى أو منذ ذلك الحين على درجة أعلى من التركيز الإبداعي من قبل الفنان والراعي مما كانت عليه في أوروبا خلال عصر النهضة . إن الروح الإبداعية والعقل المستفسر باستمرار ، وثروة من الدعم من الرعاة ، وموقف دائم اليقظة تجاه الاحتمالات الإبداعية الجديدة هي سمات هذا العصر الرائع. يتحدث المرء بشكل عام عن عصر النهضة المبكر (القرن الخامس عشر) ، وعصر النهضة العالي (1500-30) ، وعصر النهضة المتأخر (الربع الثاني والثالث من القرن السادس عشر). كانت مراكز النشاط هي المدن المختلفة والشخصيات والعائلات المتنافسة التي هيمنت على كل منطقة كقادة سياسيين وثقافيين.
من هو أمير موناكو
في فلورنسا ، وهو بلا شك أهم مركز ، يكشف التطور عن التركيز على مشاكل محددة من حيث الشكل تقريبًا إلى حد هوس . بدأت بالتركيز على الشكل الضخم من قبل Masaccio ، حيث تكون الأشكال المبنية بقوة في فضاء ثلاثي الأبعاد متقاربة مدمج بالإشارة والضوء والظل لإنتاج وحدة درامية. يبدو أن المهارة قد تم التعرف عليها وتطويرها من قبل فنانين ناجحين مثل باولو أوشيلو وبييرو ديلا فرانشيسكا وميلوزو دا فورلي. تكشف اللوحات الجدارية الفخمة لـ Luca Signorelli (كنيسة San Brizio ، Orvieto) عن التركيز على علم التشريح والبنية المصممة جيدًا للعديد من الشخصيات العارية لتحقيق قدر أكبر من القوة والتعبير. يصبح هذا بعد ذلك نقطة انطلاق لفن عظيم مايكل أنجلو في القرن القادم.
التقليد الثاني هو الأكثر تحفظا والقوطية يتجسد في التعبير الخالص والصوفي لـ فرا أنجيليكو ( سان ماركو ، فلورنسا). التقليد الثالث هو نوع من رومانسي الواقعية التي يمكن العثور عليها في اللوحات الجدارية من قبل فرا فيليبو ليبي (الكاتدرائية في براتو) وبينوزو غوزولي (كنيسة قصر ميديشي ، فلورنسا). تكشف اللوحات الجدارية لكل من Lippi و Gozzoli عن وعي بالمشاكل الفنية لماساتشيو ولكن أيضًا اهتمامًا جديدًا بالطبيعة وتمثيلها الواقعي المميز. أخيرًا ، هذه غير متجانسة تم دمج العناصر في أسلوب حساس للغاية وزخرفي خلال الربع الأخير من القرن الخامس عشر ، لا سيما في اللوحات الجدارية لدومينيكو غيرلاندايو و ساندرو بوتيتشيلي .
فرا أنجيليكو: البشارة البشارة ، لوحة جدارية بواسطة Fra Angelico، 1438–1445؛ في متحف سان ماركو ، فلورنسا. SCALA / Art Resource ، نيويورك
Copyright © كل الحقوق محفوظة | asayamind.com