فن عصر النهضة

فن عصر النهضة الرسم والنحت هندسة معمارية والموسيقى والأدب الذي تم إنتاجه خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر في أوروبا في ظل التأثيرات المشتركة للوعي المتزايد بالطبيعة وإحياء التعلم الكلاسيكي والنظرة الفردية للإنسان. لم يعد العلماء يعتقدون أن عصر النهضة يمثل قطيعة مفاجئة من القرون الوسطى القيم ، كما تقترحه الكلمة الفرنسية عصر النهضة ، ولادة جديدة حرفيا. بدلاً من ذلك ، تشير المصادر التاريخية إلى أن الاهتمام بالطبيعة والتعلم الإنساني و الفردية كانت موجودة بالفعل في أواخر العصور الوسطى وأصبحت مهيمنة في إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر بالتزامن مع التغيرات الاجتماعية والاقتصادية مثل علمنة الحياة اليومية ، وظهور اقتصاد ائتماني نقدي عقلاني ، وازدادت بشكل كبير الحراك الاجتماعي .

أهم الأسئلة

ما هي خصائص فن النهضة ، وكيف يختلف عن فن العصور الوسطى؟

يتميز فن عصر النهضة بتحول تدريجي من الأشكال المجردة لفترة العصور الوسطى إلى الأشكال التمثيلية للقرن الخامس عشر. نمت الموضوعات من مشاهد توراتية في الغالب لتشمل صورًا وحلقات من الدين الكلاسيكي وأحداث من الحياة المعاصرة. غالبًا ما يتم تقديم الأشكال البشرية في أوضاع ديناميكية ، وإظهار التعبير ، واستخدام الإيماءات ، والتفاعل مع بعضها البعض. إنها ليست مسطحة ولكنها توحي بالكتلة ، وغالبًا ما تحتل مشهدًا واقعيًا ، بدلاً من الوقوف على خلفية ذهبية كما تفعل بعض الشخصيات في فن العصور الوسطى . أكد فن عصر النهضة من شمال أوروبا على التفاصيل الدقيقة كوسيلة لتحقيق عمل واقعي.



العصور الوسطى تعرف على المزيد حول العصور الوسطى ، العصر الذي سبق عصر النهضة.

متى وأين بدأ فن عصر النهضة وانتهى؟

يمكن العثور على خصائص فن عصر النهضة ، ولا سيما الطبيعة ، في الفن الأوروبي في القرن الثالث عشر ، لكنها لم تهيمن حتى القرن الخامس عشر. وصف العلماء تقليديًا مطلع القرن السادس عشر بأنه ذروة عصر النهضة ، عندما كان فنانون مثل مايكل أنجلو و ليوناردو دافنشي ، و رافائيل لم يصنعوا فنًا واقعيًا فحسب بل معقدًا حوالي عام 1520 ، أفسح عصر النهضة الطريق إلى Mannerism ، حيث ساد إحساس الدراما الفن الواقعي.



Mannerism اعرف المزيد عن Mannerism ، الحركة الفنية التي أعقبت عصر النهضة العالي.

كيف أثرت الإنسانية والدين على فن عصر النهضة؟

مهتم ب الإنسانية ، فلسفة ركزت على الفرد والقدرة البشرية على الإنجاز من خلال العقل ، حولت فنان عصر النهضة من حرفي مجهول إلى فرد يمارس مسعى فكريًا. قدم الفنانون مواضيع جديدة لعملهم ، مما يعكس التركيز المتزايد على الفرد ، بما في ذلك الصور الشخصية ومشاهد الحياة المعاصرة والروايات التاريخية. على الرغم من أن ثقافة عصر النهضة أصبحت علمانية بشكل متزايد ، إلا أن الدين كان لا يزال مهمًا للحياة اليومية ، خاصة في إيطاليا ، حيث مقر الكاثوليكية كانت تقع. جزء كبير من فن عصر النهضة يصور مشاهد من الكتاب المقدس أو بتكليف من الكنيسة. ومع ذلك ، فإن التركيز على المذهب الطبيعي وضع شخصيات مثل السيد المسيح ومادونا ليس على خلفية ذهبية رائعة ، كما في العصور الوسطى ، ولكن في مناظر طبيعية من العالم المرئي.

الإنسانية اقرأ المزيد عن الإنسانية ، وهي العقيدة التي أثرت في ثقافة عصر النهضة.

ما الذي جعل فن النهضة ثوريًا؟

غيرت التطورات التي حدثت في عصر النهضة مسار الفن بطرق لا يزال يتردد صداها. أدى الاهتمام بالإنسانية إلى تحويل الفنان من حرفي مجهول إلى فرد يمارس سعيًا فكريًا ، مما مكن العديد من أن يصبحوا أول الفنانين المشهورين. قدمت فئة تجارية متنامية للفنانين رعاة جدد طلبوا مواضيع جديدة ، لا سيما صور ومشاهد من الحياة المعاصرة. علاوة على ذلك ، ساهمت الملاحظات العلمية والدراسات الكلاسيكية في بعض أكثر التمثيلات واقعية للشخصية البشرية في تاريخ الفن. تتمتع الشخصيات بتشريح دقيق ، وتقف بشكل طبيعي من خلال المخطط الكلاسيكي لكونترابوستو ، ولديها إحساس بالكتلة ، وهو إنجاز أصبح أسهل بفضل مرونة طلاء زيتي ، وهي وسيلة كانت تكتسب شعبية. كما أنها تحتل مساحة يمكن تصديقها - وهو إنجاز يعتمد على تطوير المنظور الخطي والمنظور الجوي ، وأجهزة وهمية لاقتراح العمق على سطح ثنائي الأبعاد.



عصر النهضة تعرف على المزيد حول التطورات العلمية والفنية في عصر النهضة.

ما هي بعض الأعمال الفنية الشهيرة في عصر النهضة؟

تم رسم اثنين من أشهر الأعمال الفنية في التاريخ خلال عصر النهضة: موناليزا (ج. 1503–19) و العشاء الأخير (ج. 1495-1998) ، وكلاهما نفذه ليوناردو دافنشي ، اللذان يظهران اهتمامًا ليس فقط بتمثيل الشخصية البشرية بشكل واقعي ولكن أيضًا في إضفاء الطابع عليها من خلال التعبير والإيماءة والموقف. ومن الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى تمثال مايكل أنجلو ديفيد (1501–04) ولوحاته الخاصة ب كنيسة سيستين (السقف ، 1508-12 ؛ يوم القيامة ، 1536–1541) ، حيث دفع الفنان بالتمثيل الدقيق للتشريح البشري لتحدي التطرف بأوضاع معقدة وأنيقة. رفائيل مدرسة أثينا (1508-111) يحتفل بالمفكر من خلال ملء قاعة عميقة ، تم تنفيذها بمهارة باستخدام المنظور الخطي المقنن مؤخرًا ، مع المفكرين الغربيين البارزين. دوناتيلوديفيد (أوائل القرن الخامس عشر) يشير إلى النحت الكلاسيكي من خلال استخدام كونترابوستو ، حيث يقف الشكل بشكل طبيعي مع الوزن على ساق واحدة. ألبريشت دورر يجسد اهتمام أوروبا الشمالية بالتفاصيل الدقيقة في كتابه تصوير شخصي (1500) ، بينما تيتيان فينوس أوربينو (1538) يوضح اهتمام البندقية بتمثيل الضوء الناعم والألوان الزاهية.

10 أعمال فنية مشهورة ليوناردو دافنشي اقرأ المزيد عن أشهر أعمال ليوناردو دافنشي.

في إيطاليا ، سبقت عصر النهضة نهضة أولية مهمة في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر ، والتي استلهمت من الراديكالية الفرنسيسكانية. كان القديس فرنسيس قد رفض المدرسة الرسمية للاهوت المسيحي السائد وخرج بين الفقراء مدحًا جمال الطبيعة وقيمتها الروحية. ألهم مثاله الفنانين والشعراء الإيطاليين للاستمتاع بالعالم من حولهم. يكشف الفنان الأكثر شهرة في عصر النهضة ، جيوتو دي بوندوني (1266/67 أو 1276-1337) ، عن أسلوب تصويري جديد يعتمد على بنية واضحة وبسيطة وتغلغل نفسي كبير بدلاً من الزخرفة المسطحة والخطية والتسلسل الهرمي التراكيب من أسلافه ومعاصريه ، مثل الرسام الفلورنسي Cimabue والرسامين السينيون Duccio و Simone Martini. الشاعر العظيم دانتي عاش في نفس الوقت تقريبًا مع جيوتو ، ويظهر شعره اهتمامًا مشابهًا بالتجربة الداخلية والظلال والاختلافات الدقيقة للطبيعة البشرية. على الرغم من أن الكوميديا ​​الإلهية تنتمي إلى العصور الوسطى في خطتها وأفكارها ، وتتطلع روحها الذاتية وقوتها في التعبير إلى عصر النهضة. ينتمي بترارك وجيوفاني بوكاتشيو أيضًا إلى فترة النهضة الأولية هذه ، من خلال دراساتهما المكثفة للأدب اللاتيني ومن خلال كتاباتهما في العامية . لسوء الحظ ، غمر الطاعون الرهيب عام 1348 والحروب الأهلية اللاحقة كلاً من إحياء الدراسات الإنسانية والاهتمام المتزايد بالفردانية والطبيعية الذي ظهر في أعمال جيوتو ودانتي. لم تظهر روح عصر النهضة مرة أخرى حتى بداية القرن الخامس عشر.

جيوتو: الرثاء

جيوتو: رثاء رثاء ، في الهواء الطلق من قبل جيوتو ، ج. 1305–06 ؛ في أرينا تشابل ، بادوفا ، إيطاليا. SCALA / Art Resource ، نيويورك



في عام 1401 أقيمت مسابقة في فلورنسا لمنح عمولة الأبواب البرونزية التي ستوضع في معمودية سان جيوفاني. هزمه الصائغ والرسام لورنزو غيبيرتي ، فيليبو برونليسكي و دوناتيلو غادروا إلى روما ، حيث انغمسوا في دراسة العمارة القديمة والنحت. عندما عادوا إلى فلورنسا وبدأوا في وضع معارفهم موضع التنفيذ ، ولد الفن العقلاني للعالم القديم من جديد. كان ماساتشيو (1404 - 14028) هو مؤسس لوحة عصر النهضة. فكري له المفاهيم ، أثرت مؤلفاته ، والدرجة العالية من الطبيعة في أعماله ، ماساشيو يمثل شخصية محورية في لوحة عصر النهضة. أبدى الجيل اللاحق من الفنانين - بييرو ديلا فرانشيسكا ، وبولايولو ، وأندريا ديل فيروكيو - اهتمامًا كبيرًا ببحوث في المنظور والتشريح الخطي والجوي ، وطور أسلوبًا من الطبيعة العلمية.

غيبيرتي ، لورنزو: بوابات الجنة

غيبيرتي ، لورنزو: ابواب الجنة ابواب الجنة ، أبواب برونزية مذهبة بواسطة لورينزو غيبيرتي ، 1425–1452 ؛ على الجانب الشرقي من معمودية سان جيوفاني في فلورنسا. سوبر ستوك

كان الوضع في فلورنسا موات بشكل فريد للفنون. وجد الفخر المدني لفلورنسا تعبيراً في تماثيل القديسين الراعين بتكليف من Ghiberti و Donatello لـ منافذ في قاعة سوق الحبوب المعروفة باسم Or San Michele ، وفي أكبر قبة تم بناؤها منذ العصور القديمة ، وضعها Brunelleschi في كاتدرائية فلورنسا. تحملت عائلات التجار الثرية تكلفة بناء وتزيين القصور والكنائس والأديرة.



هل إيفار المخلي لديه أطفال
نسخة من دوناتيلو

نسخة من دوناتيلو شارع جورج شارع جورج ، نسخة من تمثال رخامي لدوناتيلو ، ج. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com

كان من بين هؤلاء ميديتشي ، الذين سيطروا على فلورنسا من عام 1434 ، عندما تم انتخاب أول حكومة موالية لميديتشي ، حتى عام 1492 ، عندما توفي لورنزو دي ميديشي. خلال فترة صعودهم ، دعمت Medici تقريبًا مجموعة كاملة من الأنشطة الإنسانية والفنية المرتبطة بعصر النهضة. كوزيمو (1389-1464) ، الذي اكتسب ثراءً من أرباحه التجارية بصفته المصرفي البابوي ، كان عالمًا أسس أكاديمية الأفلاطونية الحديثة وجمع مكتبة واسعة. لقد جمع حوله أبرز الكتاب والعلماء الكلاسيكيين في عصره ، ومن بينهم مارسيليو فيتشينو ، الأفلاطوني الحديث الذي عمل كمدرس لورنزو دي ميديشي ، حفيد كوزيمو. أصبح لورنزو (1449-1492) مركزًا لمجموعة من الفنانين والشعراء والعلماء والموسيقيين الذين آمنوا بالنموذج الأفلاطوني الحديث المتمثل في الاتحاد الصوفي مع الله من خلال التأمل في الجمال. أقل طبيعية وأكثر لطفًا من الروح السائدة للنصف الأول من Quattrocento ، هذا جمالي تم توضيح الفلسفة بواسطة جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا ، المتجسد في الرسم بواسطة ساندرو بوتيتشيلي ، وعبر عنها في الشعر لورنزو نفسه. لورنزو أيضا تعاونت مع عازف الأرغن وجوقة كاتدرائية فلورنسا ، هاينريش إسحاق ، في تكوين من الحيوية علماني موسيقى كورال التي توقعت مادريجال ، وهو شكل مميز لعصر النهضة العالي.



ميديشي ، فيلا

ميديسي ، فيلا فيلا ميديشي ، روما. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

تم تداول Medici في جميع المدن الرئيسية في أوروبا ، وواحدة من أشهر روائع فن عصر النهضة الشمالية ، Portinari Altarpiece ، من Hugo van der Goes ( ج. 1476 ؛ أوفيزي ، فلورنسا) ، بتكليف من وكيلهم ، توماسو بورتيناري. بدلاً من أن يتم دهنه بالحرارة المعتادة لتلك الفترة ، تم طلاء العمل بزجاج شفاف من الزيت ينتج لونًا شبيهًا بالجواهر وسطحًا لامعًا. كان رسامو عصر النهضة الشمالي الأوائل مهتمين بالاستنساخ التفصيلي للأشياء ومعناها الرمزي أكثر من اهتمامهم بدراسة المنظور العلمي والتشريح حتى بعد أن أصبحت هذه الإنجازات معروفة على نطاق واسع. من ناحية أخرى ، بدأ الرسامون الإيطاليون المركزيون في تبني طلاء زيتي متوسطة بعد فترة وجيزة من إحضار Portinari Altarpiece إلى فلورنسا عام 1476.



عبادة الرعاة

عبادة الرعاة عبادة الرعاة ، اللوحة المركزية لـ Portinari Altarpiece ، بواسطة Hugo van der Goes ، ج. 1474 - 766 ؛ في معرض أوفيزي ، فلورنسا. إريك ليسينج / آرت ريسورس ، نيويورك

يدور فن عصر النهضة العالي ، الذي ازدهر لمدة 35 عامًا تقريبًا ، من أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1527 ، عندما أقالت القوات الإمبراطورية روما ، حول ثلاثة شخصيات شاهقة: ليوناردو دافنشي (1452-1519) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ، و رافائيل (1483-1520). يجسد كل واحد من العناصر الثلاثة جانبًا مهمًا من هذه الفترة: كان ليوناردو هو النهائي نهضة رجل ، عبقري وحيد لم يكن له أي فرع من فروع الدراسة أجنبيًا ؛ انبعث مايكل أنجلو من القوة الإبداعية ، حيث تصور مشاريع ضخمة استلهمت من جسم الإنسان كأداة نهائية للتعبير العاطفي ؛ ابتكر رافائيل أعمالًا تعبر تمامًا عن الروح الكلاسيكية - متناغمة وجميلة وهادئة.



رافائيل: القديس مايكل يسحق الشيطان

رافائيل: القديس ميخائيل يغلب الشيطان القديس ميخائيل يغلب الشيطان (المعروف أيضًا باسم القديس ميخائيل الصغير ) ، زيت على خشب بقلم رافائيل ، ج. 1505 ؛ في متحف اللوفر ، باريس. 30 × 26 سم. Photos.com/Jupiterimages

على الرغم من أن ليوناردو كان معروفًا في وقته كفنان عظيم ، إلا أن أبحاثه المضطربة في علم التشريح وطبيعة الطيران وهيكل الحياة النباتية والحيوانية لم تترك له سوى القليل من الوقت للرسم. تعتمد شهرته بشكل رئيسي على عدد قليل من اللوحات المكتملة. من بينها موناليزا (1503–05 ، اللوفر) ​​، عذراء الصخور (1483-1896 ، متحف اللوفر) ​​، واللوحات الجدارية المتدهورة للأسف العشاء الأخير (1495-98 ؛ تم ترميمه 1978-99 ؛ سانتا ماريا ديلي جراتسي ، ميلانو).

ليوناردو دا فينشي: عذراء الصخور

ليوناردو دافنشي: عذراء الصخور عذراء الصخور (وتسمى أيضا مادونا من الصخور ) ، زيت على لوحة ليوناردو دافنشي ، 1483-86 ؛ في متحف اللوفر ، باريس. Giraudon / Art Resource ، نيويورك

النحت المبكر لمايكل أنجلو ، مثل شفقة (1499 ؛ القديس بطرس ، روما) و ديفيد (1501–04 ؛ أكاديميا ، فلورنسا) ، يكشف عن قدرة فنية مذهلة بالتنسيق مع أ تغير لثني قواعد التشريح والتناسب في خدمة قوة تعبيرية أكبر. على الرغم من أن مايكل أنجلو فكر في نفسه أولاً كنحات ، فإن أفضل أعماله المعروفة هي اللوحة الجدارية العملاقة للسقف كنيسة سيستين في الفاتيكان ، روما. تم الانتهاء منه في أربع سنوات ، من 1508 إلى 1512 ، ويقدم تكوينًا معقدًا بشكل لا يصدق ولكنه موحد فلسفيًا يدمج اللاهوت المسيحي التقليدي مع الفكر الأفلاطوني الحديث.

مايكل أنجلو: خلق آدم

مايكل أنجلو: خلق آدم خلق آدم ، تفاصيل لوحة جدارية لسقف كنيسة سيستين من تصميم مايكل أنجلو ، 1508-12 ؛ في مدينة الفاتيكان. Scala / Art Resource ، نيويورك

أعظم أعمال رافائيل ، مدرسة أثينا (1508-1111) ، تم رسمها في الفاتيكان في نفس الوقت الذي كان فيه مايكل أنجلو يعمل في كنيسة سيستين. في هذه اللوحة الجدارية الكبيرة ، يجمع رافائيل ممثلين عن أرسطو و أفلاطوني مدارس الأفكار. بدلاً من السطح المزدحم والمضطرب لتحفة مايكل أنجلو ، يضع رافائيل مجموعاته من الفلاسفة والفنانين الذين يتحدثون بهدوء في ساحة واسعة مع أقبية تنحسر بعيدًا. تأثر رافائيل في البداية بليوناردو ، وقام بدمج التكوين الهرمي والوجوه المصممة بشكل جميل عذراء الصخور في العديد من لوحاته الخاصة لمادونا. اختلف عن ليوناردو ، مع ذلك ، في إنتاجه المذهل ، ومزاجه المتساوي ، وتفضيله للتناغم والوضوح الكلاسيكيين.

رافاييل: مدرسة أثينا

رافائيل: مدرسة أثينا التفاصيل من مدرسة أثينا ، لوحة جدارية لرافائيل، 1508-11؛ في ستانزا ديلا سيجناتورا في الفاتيكان. إريك ليسينج / آرت ريسورس ، نيويورك

آخر مرة فاز العمالقة في سوبر بول

كان دوناتو برامانتي (1444-1514) هو مبتكر فن العمارة في عصر النهضة العالي ، والذي جاء إلى روما عام 1499 عندما كان في الخامسة والخمسين من عمره. أول تحفة رومانية له ، تيمبيتو (1502) في S. Pietro في مونتوريو ، عبارة عن هيكل قبة مركزي يذكرنا عمارة المعبد الكلاسيكي. اختار البابا يوليوس الثاني (حكم من 1503 إلى 1313) برامانتي ليكون مهندسًا بابويًا ، وابتكروا معًا خطة لاستبدال كنيسة القديس بطرس القديمة في القرن الرابع بكنيسة جديدة ذات أبعاد عملاقة. لم يكتمل المشروع إلا بعد فترة طويلة من وفاة برامانتي.

روما: الهيكل

روما: Tempietto Tempietto من تصميم Donato Bramante ، 1502 ؛ في ساحة سان بيترو في مونتوريو ، روما. يهودا برنشتاين / Dreamstime.com

باليسترينا Missa enspta est Maria (كتاب القداديس السابع) أوصنا من جيوفاني بييرلويجي في باليسترينا Missa افتراض هو ماريا ( كتاب القداديس السابع ) ؛ من تسجيل 1954 لجوقة Vienna Pro Musica Chorus بقيادة فرديناند جروسمان. Cefidom / Encyclopædia Universalis

استمرت الدراسات الإنسانية تحت حكم الباباوات الأقوياء في عصر النهضة العالي ، يوليوس الثاني وليو العاشر ، وكذلك تطور الموسيقى متعددة الألحان. جذبت جوقة سيستين ، التي كانت تؤدي في القداس عندما ترأس البابا ، موسيقيين ومغنين من جميع أنحاء إيطاليا وشمال أوروبا. من بين أشهر الملحنين الذين أصبحوا أعضاءً كان Josquin des Prez ( ج. 1450-1521) و جيوفاني بييرلويجي من باليسترينا ( ج. 1525–94).

انتهى عصر النهضة كفترة تاريخية موحدة بسقوط روما عام 1527. التوترات بين الإيمان المسيحي والإيمان الكلاسيكي الإنسانية أدى إلى Mannerism في الجزء الأخير من القرن السادس عشر. ومع ذلك ، استمرت الأعمال الفنية العظيمة التي تحركها روح عصر النهضة في شمال إيطاليا وشمال أوروبا.

استمر الرسامون الإيطاليون الشماليون مثل Correggio (1494-1534) و Titian (1488 / 90–1576) ، على ما يبدو غير متأثرين بأزمة Mannerist ، في الاحتفال بكل من Venus و Virgin Mary دون تعارض واضح. وسيلة الزيت ، التي قدمها أنتونيلو دا ميسينا إلى شمال إيطاليا واعتمدها بسرعة رسامو البندقية الذين لم يتمكنوا من استخدامها بارد بسبب المناخ الرطب ، بدا متكيفًا بشكل خاص مع الدم المحبة للسعادة حضاره البندقية. طورت سلسلة من الرسامين اللامعين - جيوفاني بيليني ، وجورجوني ، وتيتيان ، وتينتوريتو ، وباولو فيرونيز - أسلوب الرسم الغنائي لمدينة البندقية الذي يجمع بين الموضوع الوثني ، والتعامل الحسي مع اللون وسطح الطلاء ، وحب الإعدادات الباهظة. أقرب في الروح إلى المزيد ذهني فلورنسا من Quattrocento كان الرسام الألماني ألبريشت دورر (1471-1528) ، الذي جرب البصريات ، ودرس الطبيعة بجد ، و نشرها توليفه القوي لأساليب عصر النهضة والقوطية الشمالية عبر العالم الغربي عن طريق نقوشه ورموزه الخشبية.

تيتيان: آدم وحواء

تيتيان: آدم وحواء آدم وحواء ، زيت على لوحة بواسطة تيتيان ، 1550 ؛ في برادو ، مدريد. SCALA / Art Resource ، نيويورك