ترتبط معظم أشكال المسرح الأقدم في إندونيسيا ارتباطًا مباشرًا بالتقاليد الأدبية المحلية (الشفوية والمكتوبة). البارزين دمية المسارح - عرض الدمى (مسرحية عرائس خشبية) من Sundanese و دمى الظل (مسرحية دمية الظل الجلدية) للجاوية و بالي —رسم الكثير من مخزون من الإصدارات المحلية من رامايانا و ماهابهاراتا . توفر هذه الحكايات أيضًا مصدرًا أساسيًا لـ وايانغ وونغ (المسرح البشري) من جافا و بالي الذي يستخدم الممثلين. بعض عرض الدمى ومع ذلك ، تقدم العروض أيضًا قصصًا إسلامية تسمى menak .
تجسيد الموت في الأساطير اليونانية
في عروض الدمى ، يقوم الراوي ( العقل المدبر ) هو أيضًا محرك الدمى والفنان الرئيسي في العرض. لتحريك الشخصيات ، فإن العقل المدبر يستخدم مجموعة من الصفات الصوتية وأنماط الكلام ، من الأكثر دقة وغنائية إلى الأكثر خشونة و عامية . أمسية عرض الدمى أو دمى الظل هو حتمًا مزيج من الأناقة الشعرية وروح الدعابة. تستمر العروض الجاوية والسودانية عادةً طوال الليل ، بدءًا من الساعة 8:00 تقريبًامساءوتنتهي قرب الفجر. عادة ما تكون العروض البالية أقصر.
عمل الكتاب المسرحيون المدربون على التقاليد الغربية على توسيع تجربة الإندونيسيين مع المسرح. في الستينيات من القرن الماضي ، لعبت شركة Willibrordus Rendra دورًا أساسيًا في افتتاح سلسلة من العروض المسرحية المبتكرة والحديثة والمثيرة للجدل والتي استندت إلى حد كبير على النماذج الغربية. اشتملت الكثير من أعمال Rendra على التكيف للجماهير الإندونيسية من أعمال الكتاب المسرحيين الغربيين مثل سوفوكليس ، وليام شكسبير ، فيديريكو غارسيا لوركا ، بيرتولت بريخت ، وصامويل بيكيت.
تعرف على الأهمية الثقافية للرقص في بالي نظرة عامة على الرقص البالي. Contunico ZDF Enterprises GmbH، Mainz شاهد كافة مقاطع الفيديو الخاصة بهذا المقال
تتضمن بعض التقاليد المسرحية الرقص إلى حد أنه يطلق عليه عادة الرقص الدرامي. من هذه التقاليد وايانغ وونغ و وايانغ توبينغ (المسرح المقنع) لجاوا وبالي ، بالإضافة إلى المسرحيات البالية التي تروي قصة الساحرة كالونارانغ ، من بين أكثر المسرحيات شهرة. منذ الاستقلال ، تدرب مصممي الرقصات الإندونيسيين في الدولة أكاديميات فنون الأداء ضليعة في الباليه الكلاسيكي الغربي والرقص الحديث ، بالإضافة إلى الأساليب المحلية. وبالتالي ، قام البعض بتكييف أعمال الرقص الدرامية المحلية للجمهور المعاصر. ال الباليه ، على سبيل المثال ، هو في الأساس شكل محدث من الدراما الراقصة التقليدية التي تجمع بين عناصر مسرحية محلية الأنواع (بما في ذلك مسرح العرائس) مع الحركات والمسرح والأزياء المستمدة من الأساليب المعاصرة ؛ في Java ، يرتبط النموذج بمعبد Prambanan.
بصرف النظر عن دوره الحاسم في الدراما الراقصة ، يخدم الرقص الإندونيسي الكثير متنوع وظائف ، من طقوس إلى ترفيهية بحتة. قد تكون العروض دقيقة ومنمقة مثل أنواع البلاط الأنثوي لأن في جنوب سيليبس و شريمبي في وسط جافا ، رشيقة ولكنها ذكورية مثل seudati من آتشيه و ال كانسيت لاكي قنية الشرقية بورنيو أو توضيحي ، متحرك ، وتفاعلية مثل جزيرة بالي jangger ، والتي تؤديها مجموعة مختلطة من الرجال والنساء. القوة السيلات (فنون الدفاع عن النفس) تقاليد ، والتي من أجلها مينانجكاباو الغربية سومطرة و Sundanese من جاوة الغربية مشهورة ، وتجسد أيضًا عنصرًا من عناصر الرقص ، حيث يتم تأديتها على نوع معين من الموسيقى واستخدام الحركات وتصميمات الرقصات التقليدية.
كانسيت لاكي رجل من كنية يؤدي رقصة فردية منفردة ( كانسيت لاكي ) ، لونغ سيغار ، كاليمانتان الشرقية ، إندونيسيا. جيني جورلينسكي
عادةً ما يصاحب مسرح العرائس والدراما الراقصة وبعض العروض المسرحية غير اللائقة في جاوة وبالي غاميلان ، وهي مجموعة قرع معدنية تتكون أساسًا من الصنوج ، والميتالوفونات ، والزيلوفونات ، والطبول. تتضمن بعض الفرق أيضًا مزمارًا واحدًا أو أكثر ، و zithers ، وعودًا منحنية ، ومطربين. عند التواجد ، واحد أو اثنان طبل (الطبول) يقود المجموعة ، ويعطي إشارات وتيرة للموسيقيين ، بينما أيضًا مفصلية حركات الدمى أو الراقصين. دعا المطربات ، في جاوة من الأسفل ، اجلس بين الموسيقيين وخلق الحالة المزاجية لأجزاء مختلفة من السرد. عادة ما يشكل المغنون الذكور جوقة تسمى جيرونج . في العروض التي تستمر طوال الليل ، فإن من الأسفل عادة ما يكون المزاح مع محرك الدمى أثناء الفاصل الهزلي في منتصف الليل تقريبًا ؛ قد يطلب الجمهور أيضًا مقطوعات موسيقية معينة في ذلك الوقت.
على الرغم من الأداء المعدني غاميلان تعد فرق جاوة وبالي من أكثر التقاليد الموسيقية الإندونيسية شهرة على المستوى الوطني والدولي ، وتوجد مجموعة كبيرة ومتنوعة من التقاليد الأخرى في جميع أنحاء الأرخبيل. في حين أن بعض هذه التقاليد ، مثل غاميلان ، أو gong ، أو غيرها من الآلات الوترية ، أو آلات النفخ الخشبية أو المصنوعة من الخيزران ، أو الطبول ، أو الزيلوفون ، أو غيرها من أدوات الإيقاع غير المعدنية. على سبيل المثال ، مصفوفة من تقاليد العود المقطوع ذات الصلة - الأكثر شهرة بمصطلح مشابه سامبي أو الفلوت - تمتد من سومطرة عبر كاليمانتان إلى سيليبس. يشتهر شعب توبا باتاك في سومطرة بفرق الطبلة المضبوطة ، جوندانغ . في كاليمانتان الشرقية ، تعد موسيقى الرقص التي تعتمد على إكسيليفون هي المفضلة لدى كنية مجتمعات .
أولاد كنية يلعبون قلب الديون (إكسيليفون) كجزء من حفل زفاف في شرق كاليمانتان ، إندون. جيني جورلينسكي
تتضمن العديد من التقاليد الموسيقية الراسخة في إندونيسيا عناصر مفيدة وصوتية من مصادر دولية. ال غاميلان الفرقة المصاحبة أ دمى الظل قد يستخدم الأداء الأبواق للإشارة إلى مشهد المعركة. باتاك في شمال سومطرة و Ambonese في مولوكاس كلاهما معروف على نطاق واسع ببراعته الصوتية ، ويستخدمان الجيتار لمرافقة معظم غنائهما. كرونكونغ كانت الموسيقى ، التي ازدهرت خلال الحقبة الاستعمارية وحافظت على شعبيتها بعد الاستقلال ، من نتاج التقاء نهرين ثقافات أوروبا الغربية (خاصة البرتغالية) والإندونيسية ؛ بينما الجيتار والآلات الوترية الغربية الأخرى تشكل جوهر كرونكونغ ، الطريقة التي تم بها العزف على هذه الآلات تذكرنا غاميلان موسيقى.
الموسيقى الشعبية الإندونيسية المعاصرة ، التي يستهلكها الشباب في الغالب (ولكن ليس بالكامل) قد صنعت كرونكونغ شيء من الماضي. دانغدوت ، وهو توليفة من موسيقى الأفلام الهندية ، وهو نوع من موسيقى سومطرة الملايو يسمى أوركسترا الملايو (أوركسترا الملايو) ، كرونكونغ ، والموسيقى الشعبية الأوروبية الأمريكية ، كانت رائدة في السبعينيات من القرن الماضي على يد موسيقار الروك أند رول السابق روما إيراما. استمر الأسلوب في التطور واحتفظ بمتابعة واسعة ليس فقط في إندونيسيا ولكن أيضًا في ماليزيا . كنوع من موسيقى الرقص الترفيهية ، دانجدوت ينشط الحانات في المدينة ومختلف الاحتفالات الريفية في جميع أنحاء البلاد.
