تم تشكيل تاريخ الفيلم في الفترة الأخيرة من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين جزئيًا من خلال التقنيات الجديدة وتوسع وسائل الإعلام حضاره التي عززتها هذه التقنيات. في الثمانينيات ، على سبيل المثال ، أدى الاعتماد الواسع النطاق لمسجل أشرطة الفيديو (VCR) إلى فتح إمكانيات جديدة لتوزيع الأفلام على شكل أشرطة فيديو ، مما أتاح تداولًا أوسع ووصولاً أسهل للأعمال المصنوعة في جميع أنحاء العالم. وبنفس الطريقة ، خلقت أنظمة التلفزيون الكبلي والفضائي الجديدة التي تنقل الوسائط مباشرة إلى المنازل أسواقًا إضافية لتوزيع الأفلام ومصادر الدخل لمنتجي الأفلام. مع توفر كاميرات فيديو عالية الجودة ، استخدم المزيد من صانعي الأفلام تقنية الفيديو لخفض تكاليف الإنتاج ، ونقل الصورة لاحقًا إلى مخزون الأفلام لعرضها في العرض المسرحي. في السنوات التالية ، أدى انتشار الرسوم المتحركة الحاسوبية وزيادة قدراتها وكذلك كاميرات الفيديو الرقمية وأقراص DVD (أقراص الفيديو الرقمية) إلى تسريع هذه الاتجاهات ، مع ظهور الكمبيوتر كوحدة إنتاج جديدة في صناعة الأفلام والإنترنت كموقع لتوزيع الأفلام والمعرض. كانت إحدى نتائج هذه التغييرات ظهور صانعي الأفلام على المسرح العالمي - لا سيما الناطقون باللغة الصينية - من أماكن لم تكن معروفة في السابق في ثقافة السينما الدولية.
أصبح صناعة الأفلام تقريبًا تحتضر في الصين من منتصف الستينيات إلى منتصف السبعينيات أثناء الثورة الثقافية. في ظل القيادة الجديدة في أواخر السبعينيات ، سعى الحزب الشيوعي الصيني الحاكم إلى تحفيز التنمية الاقتصادية وفتح البلاد أمام التجارة الدولية والاتصالات. استأنف بعض المخرجين المخضرمين حياتهم المهنية ، وقام أحدهم ، Xie Jin ، بعمل مثير للجدل ، فورونج زن (1986 ؛ بلدة الكركديه ) ، يظهر ملف ضار آثار الشيوعية السياسية العقيدة في قرية ريفية. تم إغلاق أكاديمية بكين للأفلام ، التي أغلقت لأكثر من عقد من الزمان ، وأعيد افتتاحها في عام 1978 وتخرجت أول دفعة جديدة لها في عام 1982. ومن هذه المجموعة ، جاء العديد من الشخصيات الذين بدأوا في صناعة الأفلام في الثمانينيات وأصبحوا معروفين مجتمعين باسم الجيل الخامس لمخرجي الأفلام في الصين (ارتبطت الأجيال الأربعة السابقة بعقود محددة بدأت في العقد الأول من القرن العشرين وأوائل العشرينات).
قام الجيل الخامس بتحويل السينما الصينية بشكل كبير من خلال نقل الإنتاج بعيدًا عن الاستوديوهات الداخلية التقليدية ومجموعات الوقوف الخلفية إلى مواقع ريفية بعيدة ، والتي كان صانعو الأفلام يعرفون في كثير من الحالات عندما تم إرسالهم من المدن خلال الثورة الثقافية ليكونوا بلدًا. المعلمين أو عمال المزارع. تشن كايج هوانغ تودي (1984 ؛ الأرض الصفراء ) ، دا يويبينغ (1986 ؛ العرض الكبير ) ، هيزي وانغ (1987 ؛ ملك الاطفال )، و بيان زو بيان تشانغ (1991 ؛ الحياة في سلسلة ) أكد على المساحات المفتوحة على مصراعيها والألوان الزاهية للمناظر الطبيعية في الصين. دوافع مماثلة ، مع اختلافات في الأسلوب والموضوع ، شكلت عمل Zhang Yimou ( هونغ غاوليانغ [1987 ؛ الذرة الحمراء ] ، جو دو [1990] ، داهونغ دينغلونغ جاوغاو غوا [1991 ؛ ارفع الفانوس الأحمر ] ، تشيو جو دا جوانسي [1992 ؛ قصة تشيو جو ]) و Tian Zhuangzhuang ( الكذب تشانغ جا شا [1985 ؛ على أرض الصيد ] ، قال daoma [1986 ؛ لص الخيل ]).
أين ولدت زوجة دونالد ترامب
نظرًا لاكتساب صانعي الأفلام هؤلاء وغيرهم اعترافًا دوليًا ، أصبح عملهم تجاريًا أكثر وأكثر سياسيًا وبالتالي أكثر إثارة للجدل في نظر السلطات الصينية. أصبحت الثورة الثقافية موضوعًا في تشين Bawang bieji (1993 ؛ وداع بلدي محظية ) ، Zhang هووزه (1994 ؛ ليعيش ) و Tian’s لان فنشنغ (1993 ؛ الطائرة الزرقاء ) ، وآخرها منع المخرج مؤقتًا من العمل السينمائي. تحول كل من تشين وتشانغ إلى موضوع تاريخي ربما بدا أقل إثارة للجدل ، شنغهاي في أوائل القرن العشرين ، على الرغم من أنه ربما كان لغرض استعاري ، في السابق فنغيو (تسعة عشر وستة وتسعون ؛ الفاتنة القمر ، 1996) والأخيرة ياو أ ياو ياو داو وايبو تشياو (تسعة عشر وخمسة وتسعون ؛ شنغهاي ثالوث ).
Chen Kaige Chen Kaige، 2012. Evan Agostini - Invision / AP / Shutterstock.com
استمر صانعو الأفلام هؤلاء في التطور في اتجاهات جديدة في القرن الحادي والعشرين. تضمنت أفلام تشين المشاعر He ni zai yi qi (2002 ؛ سويا ) ، ملحمة فنون الدفاع عن النفس ووجي (2005 ؛ الوعد ) والسيرة الذاتية مي لانفانغ (2008 ؛ منقطع النظير إلى الأبد ). Zhaos hi gu er (2010 ؛ تصحية ) استنادًا إلى نص من القرن الثالث عشر ، و سوسو (2012 ؛ عالق في الويب ) تعليقًا على الآثار الاجتماعية للتكنولوجيا الحديثة. في وقت لاحق صنع فنون الدفاع عن النفس دراما داو شي شيا شان (2015 ؛ الراهب ينزل من الجبل ) والخيال كوكاي (2017 ؛ أسطورة القط الشيطاني ) ، التي تم تعيينها خلال عهد أسرة تانغ. فاز تشانغ بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عن يي جنه دو بو نينغ شاو (1999 ؛ ليس أقل ) ، تركزت على مدرسة في قرية فقيرة ، وحصلت على إشادة مع رومانسي دراما وو دي فو تشين مو تشين (1999 ؛ طريق المنزل ). ذهب لإخراج صورة فنون القتال ذات الشعبية الهائلة يينغ شيونغ (2002 ؛ بطل ) والمسلسلات الدرامية شي ميان ماي فو (2004 ؛ منزل الخناجر الطائرة ) و مان تشنغ جين داي هوانغ جين جيا (2006 ؛ لعنة الزهرة الذهبية ) بالإضافة إلى الفيلم الهزلي الشاذ سان تشيانغ باي أن جينغ تشي (2009 ؛ امرأة ومسدس ومتجر نودل ). دراما تاريخية جين لينغ شي سان تشاي (2011 ؛ زهور الحرب ) تم تعيينه خلال مذبحة نانجينغ . في غوي لاي (2014 ؛ العودة للبيت ) يدمر زواج المرأة عندما يُسجن زوجها خلال الثورة الثقافية. كما قاد قسم اللغة الإنجليزية السور العظيم (2016) والدراما الحركية ينغ (2018 ؛ ظل ). عاد تيان إلى صناعة الأفلام في عام 2002 مع شياو تشنغ جي تشون ( الربيع في بلدة صغيرة ) ، نسخة جديدة من فيلم عام 1948. قام في وقت لاحق بعمل السيرة الذاتية وو تشينغ يوان (2006 ؛ سيد الذهاب ) والدراما التاريخية لانج زي جي (2009 ؛ المحارب والذئب ).
وفي الوقت نفسه ، فإن المخرجين الشباب ، الذين تم تحديدهم على أنهم من الجيل السادس ، يعملون غالبًا بشكل مستقل عن الاستوديوهات الرسمية ، ويركزون على الموضوعات الحضرية المعاصرة ، ويصورون القضايا الاجتماعية التي ينطوي عليها النمو السريع لمدن الصين. تميل الأفلام التي تم إنشاؤها بواسطة مخرجي الجيل السادس مثل Ye Lou و Jia Zhangke و Zhang Meng إلى أن تكون أكثر شخصية و تمييزي من الجيل الخامس. لقد اكتسبت أولاً إشعارًا دوليًا واسع النطاق مع سوتشو يي (2000 ؛ نهر سوتشو ) ، قصة حب نائية تدور أحداثها في شنغهاي المعاصرة. عمل زي هو يموت (2003 ؛ الفراشة الأرجواني ) أثناء الاحتلال الياباني لشنغهاي. ومع ذلك ، فقد اختلف مع السلطات يي هو يوان (2006 ؛ قصر الصيف ) ، قصة حب على خلفية احتجاجات ميدان تيانانمين عام 1989. Chun feng chen zui de ye wan (2009 ؛ حمى الربيع ) تم إطلاق النار عليه خلسة في نانجينغ. أنتم عادوا إلى النعم الرسمية الجيدة مع فو تشنغ مي شي (2012 ؛ الغموض ) ، توي نا (2014 ؛ تدليك أعمى ) ، ودراما الجريمة Feng zhong you duo yu zuo de yun (2016 ؛ مسرحية الظل ). شخصية بارزة أخرى كانت جيا ، الذي اكتسب شهرة مع أفلام تحت الأرض قبل ظهوره الرسمي لأول مرة ، شيجي (2004 ؛ العالم ) ، حول تأثيرات العولمة والتكنولوجيا في الثقافة التقليدية. سان شيا هاو رن (2006 ؛ باق على قيد الحياة ) ، التي تم وضعها في بلدة كان من المقرر هدمها من أجل سد الخوانق الثلاثة ، فاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. كما لوحظ جيا ل تيان تشو دينغ (2013 ؛ لمسه من الخطيئه ) ، أربع قصص غير مترابطة عن الأشخاص الذين اختاروا العنف استجابةً للصعوبات ؛ شان هو جو رن (2015 ؛ قد تغادر الجبال ) ، ثلاث قصص عن امرأة ، تدور أحداثها في الماضي والحاضر والمستقبل ؛ و جيانغ هو إيه نو (2018 ؛ الرماد أنقى أبيض ) ، عن زوجين من رجال العصابات. ظهر Zhang لأول مرة مع الدراما Erduo da you fu (2008 ؛ كلب محظوظ ). وشملت أفلامه الأخرى جانج دي تشين (2010 ؛ البيانو في المصنع ) ، شنجلي (2014 ؛ انتصار العم )، و يانغ تاي شانغ (2019 ؛ على الشرفة ).
تم تطوير جانب آخر من السينما باللغة الصينية في جزيرة تايوان ، قبالة سواحل الصين. سيطرت حكومة تايوان على صناعة الأفلام هناك خلال العقود الوسطى من القرن العشرين ، ولكن بحلول أوائل الثمانينيات ، كان الجمهور يتجاهل الأفلام المحلية لصالح صور الحركة من هونج كونج. ظهرت مجموعة شابة من المخرجين في تايوان ، على غرار الجيل الخامس في رغبتهم في كسر التقاليد القديمة ، تحت راية السينما التايوانية الجديدة. في المقدمة كان هو هسياو هسين ، الذي وضع أعماله المبكرة ، مثل تونغنيان وانغشي (1985 ؛ وقت العيش ووقت الموت ) و لينليان فنغ تشن (1986 ؛ غبار في الرياح ) في المناطق الريفية بجنوب تايوان. طور أسلوبًا مميزًا يركز على اللقطات الطويلة واللقطات الطويلة ، مع القليل من حركة الكاميرا. عندما رفعت قيود الرقابة الحكومية في أواخر الثمانينيات ، أطلق هو ثلاثية رائعة حول تاريخ تايوان خلال الاحتلال الياباني منذ بدايته في عام 1895 وحتى تاريخه. الحرب العالمية الثانية وتسليم تايوان في عام 1945 إلى الحكومة القومية الصينية: Beiqing chengshi (1989 ؛ مدينة الحزن ) ، هسيمينج رينشنغ (1993 ؛ صانع الدمى )، و هاونان هاونو (تسعة عشر وخمسة وتسعون ؛ رجال طيبون ، نساء طيبون ). تضمنت أعماله اللاحقة قطعة فخمة تعود إلى القرن التاسع عشر في شنغهاي ، هاي شان هوا (1998 ؛ زهور شنغهاي ) ، وهو أول فيلم له يتم عرضه خارج تايوان ، وحاز على إعجابه Zui hao de shi guang (2005 ؛ ثلاث مرات ) ، قصص الحب الفائت.
شخصية بارزة أخرى في السينما التايوانية الجديدة كان إدوارد يانغ (يانغ ديتشانغ) ، الذي تركز عمله على التغييرات المعاصرة للثقافة الحضرية في تايبيه ، عاصمة تايوان. جولنج جي شاونيان شارين شيجيان (1991 ؛ يوم صيفي أكثر إشراقًا ) تناول تاريخ تايوان السياسي بطريقة مشابهة لثلاثية هو. يي يي تم تكريم فيلم (2000) ، وهو صورة مقنعة للأسرة والمجتمع ، من قبل الجمعية الوطنية لنقاد السينما في الولايات المتحدة كأفضل فيلم تم إصداره هناك لهذا العام. واصلت تساي مينج ليانغ ، المخرجة الماليزية الأصل ، تدقيق يانغ للأعراف الحضرية المعاصرة ، ولو مع مزيد من التركيز على الشخصيات المهمشة اجتماعيا ، في أفلام مثل تشينغ شاو نيان نا تشا (1993 ؛ متمردو إله النيون ) ، أيكينغ وانسوي (1994 ؛ يحيا الحب )، و نيي ني بين تشي لديه (2001 ؛ كم الساعة هناك؟ ).
آنج لي وشملت الأفلام التايوانية في وقت لاحق سي ، جي (2007 ؛ الشهوة والحذر ) ، دراما تدور أحداثها في شنغهاي في الثلاثينيات. كان المخرج البارز الآخر في القرن الحادي والعشرين وي تي شنغ ، الذي قاد الفيلم الرائد هاي كاك شيت هو (2008 ؛ كيب رقم 7 ). دراما تاريخية Sai de ke Ba lai (2011 ؛ ووريورز قوس قزح: صديق بيل ) في جزأين. وشملت الأفلام الشعبية فيلم العصابات Doze Niu بانغ كاه (2010 ؛ مثل ) ، قصة حب جيدينز كو Na xie nian، wo men yi qi zhui de nu hai (2011 ؛ أنت قرة عيني ) ، كوميديا تشيو لي كوان دا وي لو رجل (2013 ؛ ديفيد لومان ) ، والكوميديا الرومانسية يو شان تشين وو دي شاو نو شي داي (2015 ؛ أوقاتنا ). بالإضافة إلى ذلك ، فاز جون هسو بإشعار من خلال فيلم الإثارة مروحة شياو (2019 ؛ احتجاز ).
ظهرت ثقافة السينما الثالثة باللغة الصينية في هونغ كونغ. خلال الستينيات من القرن الماضي ، أصبح صانعو الأفلام في هونغ كونغ مشهورين في جميع أنحاء آسيا بأفلام الحركة والفنون القتالية. أحد المديرين الرئيسيين في النوع كان King Hu (Hu Jinquan) ، الذي اشتهر بأفلام مثل دا زوي شيا (1966 ؛ تعال اشرب معي ) ، والتي ظهرت فيها محاربة. في الثمانينيات ، امتد أسلوب فنون الدفاع عن النفس ليشمل أفلام الجريمة والعصابات في أعمال مثل ديكسو شوانغ شيونغ (1989 ؛ القاتل )، إخراج جون وو (وو يوسن). بفضل أسلوبه الحركي ، انتقل وو إلى هوليوود وأصبح مديرًا رئيسيًا لأفلام الحركة في التسعينيات. أنتجت موجة هونغ كونغ الجديدة خلال الثمانينيات أيضًا ميلودراما تاريخية باذخة مثل يانزي هو (1987 ؛ أحمر ) من إخراج ستانلي كوان (Guan Jinpang) وأفلام المشاكل الاجتماعية مثل توبين نوهاي (1982 ؛ لاجئي القوارب ) ، فيما يتعلق باللاجئين من فيتنام ، والسيرة الذاتية هكتو تسوهان (1990 ؛ أغنية المنفى ) ، كلاهما من تأليف آن هوي (شو أنهوا).
في التسعينيات ، حظي المخرج وونغ كار واي بشهرة دولية لأسلوب هونج كونج بسلسلة من الأفلام التي أنتجها المصور السينمائي الأسترالي كريستوفر دويل. تم عرض لوحة الألوان الزاهية والقطع السريع وحركة الكاميرا في أعمال مثل A-Fei zhengzhuan (1990 ؛ أيام أن تكون متوحشًا ) ، Dongxie xidu (1994 ؛ رماد الزمن ) ، تشونغتشينغ سينلين (1994 ؛ تشونغكينغ اكسبريس )، و Duoluo tianshi (تسعة عشر وخمسة وتسعون ؛ الملائكة الساقطة ). في وقت لاحق ، المزيد حميم الأفلام ، خارج هونغ كونغ أو في الماضي ، كانت كذلك Chungguang zhaxie (1997 ؛ سعداء معا ) ، حيث يسافر زوجان مثليان من هونغ كونغ إلى الأرجنتين ، و هوايانغ نيانهوا (2000 ؛ في مزاج للحب ) ، الذي تم تعيينه في الستينيات.
في مزاج للحب ماجي تشيونج وتوني ليونج في فايونغ نينوا (2000 ؛ في مزاج للحب ) ، من إخراج وونغ كار واي. 2000 بلوك 2 صور / أفلام باراديس / جيت تون للإنتاج
في 2002 مو غان دو ( الشؤون الجهنمية ) ، دراما الجريمة من إخراج أندرو لاو وآلان ماك ، وقد حازت على إشادة دولية وأنتجت تتابعين (كلاهما عام 2003) ؛ ألهمت أيضًا مارتن سكورسيزي 'س الراحل (2006). قام ستيفن تشاو بإخراج الأفلام الكوميدية وتألق فيها Siu lam yuk as (2001 ؛ كرة قدم شاولين ) و رياضة الكونج فو (2004 ؛ زحام الكونغ فو ) ، والتي برزت في بحر من أفلام الفنون القتالية. حقق المخرج المخضرم جوني تو نجاحًا دوليًا في أفلامه الإجرامية الحق في حد ذاته wui (2005 ؛ انتخاب ) و Hak se wui: بيضة يي وو واي (2006: الانتخاب 2 ) ؛ تضمنت أفلامه اللاحقة سان رن شينغ (2016 ؛ ثلاثة ). من أكثر أفلام العصر إثارة للجدل ، ساب نين (2015 ؛ عشر سنوات ) يتكون من خمسة أفلام قصيرة بائسة ، كل منها لمخرج مختلف ، تخيل هونغ كونغ في عام 2025.
حدث الصعود الأكثر إثارة للدهشة إلى شهرة السينما الوطنية غير المعروفة خلال أواخر القرن العشرين ، على الأقل من منظور خارجي ، في حالة إيران. في أعقاب الثورة الإيرانية (1978-1979) ، تم تدمير حوالي 200 دار سينما في حملة ضدها علماني وسائل الإعلام والتأثير الثقافي الغربي ، لكن السلطات الدينية قررت في النهاية أن الصور المتحركة يمكن أن تكون ذات قيمة للأغراض التعليمية. مع حظر أفلام هوليوود ، طور صانعو الأفلام الإيرانيون أسلوبًا تأمليًا هادئًا يمزج بين الواقع والخيال وغالبًا ما يشرك الأطفال كممثلين ومراكز للسرد. عباس كياروستامي ، الذي كان قبل الثورة قد صنع أفلامًا قصيرة لمعهد ذهني اكتسبت تنمية الأطفال والشباب في إيران شهرة دولية باعتبارها أفاتارًا لهذا الأسلوب الإيراني المميز بأفلام مثل خانيه-أنتم دوست من المنزل؟ (1987 ؛ أين منزل صديقي؟ ) ، Zendegi va digar hich (1992 ؛ والحياة تستمر ) ، زير دارختان زيتون (1994 ؛ من خلال أشجار الزيتون ) ، أنا ذنب (1997 ؛ طعم الكرز )، و Bad mara khahad bourd (1999 ؛ سوف تحملنا الريح ). ل نعمه نازديك (1989 ؛ عن قرب ) ، قام الأشخاص الذين شاركوا في حادثة عامة فعلية بإعادة الأحداث لكاميرا كياروستامي ، إلى جانب ذلك التعاون التي حذوها صانعو الأفلام في إيران وأماكن أخرى.
صنع محسن مخملباف اسمه كمخرج لأفلام مثل Salaam Cinema (تسعة وتسعون وخمسة وتسعون) ، راهبة تذهب غولدون (تسعة عشر وستة وتسعون ؛ لحظة براءة ) والمذهل بصريا جبة (1996) ، وعمل أيضًا كاتب سيناريو ومنتجًا لأفراد الأسرة الآخرين. سميرة مخملباف ، ابنته ، ظهرت لأول مرة كمخرجة في سن 17 بعضهم البعض (1998 ؛ التفاحة ) ، وصنعت زوجته مرزية مشكيني الفيلم روزي كه زان شودام (2000 ؛ اليوم الذي أصبحت فيه امرأة ) ، هي الأولى. ومن بين المخرجين الإيرانيين الآخرين الذين لاقت أعمالهم نجاحًا دوليًا جعفر بناهي و Badkonak-e sefid (تسعة عشر وخمسة وتسعون ؛ البالون الأبيض ) ، Dayereh (2000 ؛ الدائرة )، و التسلل (2006) ، وماجد مجيدي مدير محطة باشيلا يا (1997 ؛ أطفال الجنة ) ، كود رانج إي (1999 ؛ لون الجنة ) ، بدى مجنون (2005 ؛ شجرة الصفصاف )، و محمد رسول الله (2015 ؛ محمد: رسول الله ).
كان أبرز مخرج إيراني ظهر في أوائل القرن الحادي والعشرين هو أصغر فرهادي. تضمنت أفلامه دربارية علي (2009 ؛ عن إيلي ) ، حيث يختفي المعلم أثناء إجازة على شاطئ البحر مع مجموعة من الأصدقاء ؛ جوداي نادر السمين (2011 ؛ انفصال ) ، الذي يحكي قصة زوجين من الطبقة الوسطى على خلاف مع بعضهما البعض وتتشابك حياتهما مع حياة عائلة متدينة من الطبقة العاملة ؛ و فورشاندي (2016 ؛ البائع ) حول صراعات الزوجين بعد تعرض الزوجة للاعتداء الجنسي. ومن بين المديرين البارزين الآخرين رخشان بني اعتماد ( Zir-e post-e shahr [2001 ؛ تحت جلد المدينة ] و غيسي ها [(2014 ؛ مثل ] ، سبع نقوش صغيرة متشابكة) وشهرام مكري ( ماهي وغوربه [2013 ؛ فيش اند كات ] و جنايات بدغات [(2020 ؛ جريمة الإهمال ]).
في نهاية القرن العشرين ، اتسمت ثقافة السينما اليابانية الراسخة بالعمل الفردي بدلاً من الحركات المهيمنة ، كما كان الحال في الماضي. كما هو الحال في فرنسا ، استمر صانعو الأفلام في عصر الموجة اليابانية الجديدة في الستينيات من القرن الماضي في النشاط ، حيث قام إمامورا شوهي بعمل أوناغي (1997 ؛ ثعبان البحر ) و كينزو سينسي (1998 ؛ دكتور. أكاجي ) وتوجيه أوشيما ناجيسا Gohatto (1999 ؛ محرم ). كان الوافد الجديد المهم للتصوير في أواخر الثمانينيات هو كيتانو تاكيشي ، وهو شخصية تلفزيونية شهيرة بدأ في كتابة وتوجيه وتحرير وتمثيل دور البطولة في أفلامه - غالبًا كرجل عصابات أو شرطي - سوناتين (1993) ، Hana-bi (1997 ؛ العاب ناريه ) ، كيكوجيرو (1999) ، شقيق (2000) و زاتوتشي (2003). ظهر Koreeda Hirokazu في الإخراج لأول مرة مع مابوروشي نو هيكاري (تسعة عشر وخمسة وتسعون ؛ مابوروسي ) ويتبع بـ Wandafuru raifu (1998 ؛ بعد الحياة ). وشملت أفلامه اللاحقة Aruitemo aruitemo (2008 ؛ يزال يمشى ) ، سوشيت شيشي ني نارو (2013 ، مثل الأب ، مثل الابن )، و يوميات Umimachi (2015 ؛ أختنا الصغيرة ). من بين الأفلام الأخرى التي برزت في أوائل القرن الحادي والعشرين الدراما الوثائقية جيتسوروكو رينجو سيكيغون: أساما سانسو إي نو ميتشي (2007 ؛ الجيش الأحمر المتحد ) ، من إخراج كوجي واكاماتسو وريوسوكي هاماجوتشي هابي أوا (2015 ؛ ساعة سعيدة ).
في التسعينيات ، ظهرت السينما الكورية الجنوبية ، التي كانت مقيدة منذ فترة طويلة بالرقابة الحكومية ، على نفسها وبدأت تعتبر على الأقل مساوية لسينما اليابان وهونغ كونغ. يعتبر Im Kwon-Taek ، الذي أخرج فيلمه الأول عام 1962 ، والد السينما الكورية. بدأ في الثناء على النقد في الثمانينيات ، عندما بدأ التركيز على التاريخ والثقافة الكورية. له Sŏp’yŏnje (1993 ؛ Sopyonje ) حول عائلة من بانسوري مطربو (الأوبرا الشعبية) ، الذين تم الإشادة بهم في العديد من المهرجانات السينمائية الآسيوية ، و الحرب الكورية ملحمي T’aebaek Sanmaek (1994 ؛ جبال تايبيك ) كان ملحوظًا أيضًا. حصل على جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان مع تشيهواسون (2002 ؛ النار المطلية ) ، سيرة الرسام الأسطوري Jang Seung-Up. تضمنت أفلامه اللاحقة تشون نيون هاك (2007 ؛ ما بعد السنين ) و هواجانغ (2014 ؛ استرجع ).
كانت الأفلام الأكثر شهرة لدى الجماهير في كوريا الجنوبية هي أفلام مثل فيلم الإثارة لكانغ جي-غيو Swiri (1999: شيري ) حول جاسوس كوري شمالي. له الحرب الكورية قصة Taegukgi hwinalrimyeo (2004 ؛ تاي غوك جي: إخوان الحرب ) ، ملحمة الحرب العالمية الثانية ماي وي (2011 ؛ طريقى ) والرومانسية جانغ سو سانغ هو (2015 ؛ مرحبا حبيبي ) كانت ملحوظة أيضًا. كانت أفلام Kang Woo-Suk مشهورة بنفس القدر وشملتها Gonggongui جوغ (2002 ؛ عدو الشعب ) وتتابعيها (2005 و 2008) و سيلميدو (2003) ، حول وحدة من عمال التخريب التي دربتها وكالة الاستخبارات الكورية الجنوبية في 1968-1971 لاغتيال الزعيم الكوري الشمالي كيم إيل سونغ.
كم عدد الأبراج الرابحة هناك
اكتسب العديد من المخرجين الكوريين الجنوبيين شهرة عالمية في القرن الحادي والعشرين. حاز Kim Ki-Duk على إشادة واسعة النطاق جيد yeoareum gaeul gyeoul geurigo جيد (2003 ؛ الربيع ، الصيف ، الخريف ، الشتاء ... والربيع ) قبل الحصول على جائزة أفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي الدولي ل السامرة (2004 ؛ الفتاة السامرية ) ونفس الجائزة في فينيسيا ل بن جيب (2004: 3-حديد ). له أشفق (2012) فاز بجائزة الأسد الذهبي لأفضل فيلم في البندقية. فيلم الإثارة الجديد بارك تشان ووك أولديوبوي (2003 ؛ الولد الكبير ) حصل على الجائزة الكبرى في مهرجان كان وألهم صانع الأفلام الأمريكي سبايك لي لإنشاء طبعة جديدة لعام 2013. ربما كان المخرج الأكثر شهرة بونج جون هو . لقد حصل لأول مرة على إشعار لفيلم الرعب جويمول (2006 ؛ المضيف ). فيلمه البائس باللغة الإنجليزية ثقب الثلج (2013) كان لديه عدد كبير من المتابعين الدوليين. فيلم الرعب الكوميدي الشاذ Gisaengchung (2019 ؛ طفيلي ) لم يربح فقط جائزة الأكاديمية كأفضل فيلم دولي ، أصبح أيضًا الفيلم الوحيد الناطق بلغة أجنبية الذي حصل على جائزة أوسكار لأفضل فيلم ، وحصل بونغ على جوائز عن سيناريو وإخراجها أيضًا.
